同形式的演变相同装饰基于与我们空间直觉

作者: 本站 分类: 金沙www9822com网站 发布时间: 2019-07-21 阅读量:82

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由于抽象和虚构搅在一起,事物、野兽、园颅方趾,无不具有这种不切实际的特征。颜色的最初使用是用来装饰,后来逐渐成为自然属性的再现,这一点,同形式的演变相同&装饰基于与我们空间直觉《相通的类几何形状,为感受到的连续、节奏和动态感情的兴趣所引导,装饰是表现形式简单而又纯粹的柚象序列。要对情感进行处理(Holdanenvisagcment)而没有或多或少的固定符号是难以做到的,而碰到一种罾$的符号,则能取消一种内在的幻想&生疏的工具、蹩脚的乐4、不听使唤的手,都会妨碍想象的发挥。所以,我们不仅在这里,在它无时间能力的地方,而且在别处也会遇到它。③符号则不然,它可以传达莱种意味或某种内在含义,它不是事物的替身苏细朗格:<心灵{论人类悄感>第一卷,笫244页4苏棚朗格,《哲学新解>笫57页,1953竽英文第三同上书,第63页,而是概念的媒介,因此,二者在对应形式上也有所不同:指示信号与其代表的物体一一对应,象征性符号的内涵则包括了多层意思。这场戏中逐步展示出来的内容就是这种情况:矿工奠雷尔,堕落为一个不可救药的酒鬼,对他饱尝艰辛并已怀孕的妻子越来越暴戾,肆意凌辱,直到我们谈论的那个时刻,当他第一次用他那粗壮的大手抓住她,就一下子把她从屋子抛了出去。相反,他关于模仿性姿势的论述,又说明了这些舞蹈的合唱发展一般要摆脱摹拟表演,而转向完全有节奏有表现力的姿势。同时,我也不同意保罗伯坦德的观点,他认为音乐创作有两种对立的目的,一种是创造形式,一种是表达情感,前者是纯粹音乐的理想,后者是#戏剧音乐的理想。

观众不,394会随着剧中人物一起笑,也不会取笑他们,而是对他们的戏剧劝怍——对戏剧情境、对剧中人物的举止、表情发笑,而且常常对他们的沮丧发笑。隐于姿势后面的实际的思想、回忆,及感觉,不过是些有助于艺术构思,但不能显示出来的纯粹的个人符号。并设想在某一天,音乐感受被描绘成与乐器的物理性振动相对应的神经的颤动。但是,有人认为审美态度在适当对象的呈现中产生了艺术经验,(致使对象变成适当的原因无关紧要,从而被推到科学能够回答这个问题的时候去解决)这种审美态度难以取得,更难保持,极难完成。他说:怎抒K别舞台上的人物与现实的人物呢显然,前者以—个充实、细腻的整阼出规在我们面前。通过单纯的讲述故事得到的不是逼真性而是诗意的改造,而回想和传闻则把事实变成虚构的o(因此,在现实生活中故事每经过一次转述都要戒少其真实性)。喜剧诗人创造的生命幻象就是充满危险、充满机会、正在展开的未来。不仅包括使剧中人物成为可信、值得同情的人物性格的塑造而且包括戏剧中另—种争议很多的手法S所谓喜剧的陪衬3(Comicrdief),即在严肃的、不祥的悲剧行为中加入一些琐细、幽默的插曲/喜剧的陪衬这一术语本身就表明了它的目的t使观众从过多的紧张情感中得到缓解,使他们不仅感到怜悯和恐惧(九7andfear),而且也得到娛乐。这个形式甚至将自己可听的奉献给一个不理解歌词的人,虽然他不免会忽视音乐结构的价值。

例如克赖斯勒偶然创作的一部作品,仿佛直接受到搌动的弦的启示,象婉转的歌声,象即兴的变奏曲,象旋律练习曲,基质小而简单,作品的主要趣味和魅力在于它的易懂和趋于物理音调的高度发展。正如语言那样,它不过是响度不大的营营之声,却充满着本身的意义,而它的意义即为现实。虽然某些印度评论家贬低甚至反对戏剧艺术而喜爱戏剧中所包含的文学成分,但是,他们对戏剧清感的各个方面的理解,却远远超过其西方的同行。在包括音乐1文学、舞蹈以及造型表现的艺术范围内,任何试图从艺术本身开始的新理论,其基础总不免是脆弱的,带有偶然性的。一套套论述文学艺术原则的丛书之所以问世,是因为学者感到自然的理性分析使那些原则既引人入胜,又令人如入迷宫。依照他的看法,每一种艺术均有一个有限的感觉范围,为某种专门感觉的选择性所限定,金沙9822网站在这里也就存在着整个艺术。在传统意义上,时间艺术一词不仅运用于音乐,而且运用于文学1戏剧和舞蹈,而在一种比传统意义更本质更重要的怠义上,即一种明确的感觉时间意义上,音乐也被称为时间艺术,在这里,时间艺术计对空间艺术而言,音乐在上述两种意义上都被称为时间艺术,这种考ff在哲学上危害无穷,因此,我把艺术区分为造型艺术和^+全士,(这比使用K表演艺术好,因为默读的文学不能算作iii,除非在派生或专门的意义上。生命是有节奏的,最明显的节奏活动是呼吸和心脏跳动。这里的方言强调了两者类似的均依赖那些谷物过活的现实,也在熟悉如何越冬的思维方式中铸造出了全部的体验。这些古代人所熟知的戏剧人物揭示了丑角的真实意义所在,这些不屈不挠的人物自己开辟了生存之路,历尽艰辛和坎坷,(从他们的外表就可以看出这点),陷入一个又一个困境,又一次一次地摆脱出来,横遭打击或幸免于难。

给清齐与农顺岛
朗格的思想脉络十分[楚:要表现情感,$就要抽象——抽象结果必须既为具体视听形式父具普遍意义二必须包含超越现实形式的内在意义——与现实鲜明有别,与自然脱离——建立基本幻象,使抽象成为可能。由此看来,一部优秀的电影,不术标准来衡量都是一件艺术品爱森斯坦认为优秀电影是有生气的,而低劣的电影则是死气沉沉p的。欢剧的那些质则充满了束缚,我不仅不遵从它们,苴至宁恧对其…无所知.我把自s凌驾子那砼永远不会对舞蹈有帮肋的JS则之上(关于荜仿艺氺的通信二十六》对于舞蹈佾节的宥法334—336页关于这方面的沦据,可以在萨芄斯的《世界舞蹈史>中找到,尽管作者自己也认力欢刮处从逑立在一个神或执史主理的舞醺上产生的-Cit22B,227页)在探1丨动物舞阁J化的问}对,他说广从这些例子,我们可以看到动物不断地从S泠屮离出去。安德烈马尔劳克斯在他《没有堉壁的博物馆>一书中,就曾指出这种危险。戏剧的总体行为是一种递增形式(Cunmlativeform),而且,因为总体行为是通过对各因素的节奏性处理莳形成的,所以看起来它就象从开始起来的一样。那么,怎么能把它组织形成连接起来呢我们在大多数严肃的美学著作中都遇到了这些术语。如此等等,糸二而他义说,从理想的情况看,诗歌应是构的创造物,是想象的、视野的、音乐的创造物,不过,任何头脑中、任何书本中的诗歌,实际上投有一首能够达到这一标准^于是,我们又回到了纯诗问题上来。

对歌词与音乐的关系,不管什么学说起支配作用,作曲家们在创作音乐时,都是得心应手的,这是历史事实。他们往往诎过一个构的人物甚S通过…组被当作孤立的符号,有时与他的自我相冲突的角色来了解实际的事件,了解作奢对有关的(私人或公共的关系)人所作的描绘,了解他对正在发生的情景所作的评论以及与他本人个性的关系。(现在时〉他会解脱我的灵魂,C将来时)会洗淖信天翁的血癀。只要他是真正的艺术家,他就会比如,睫定一件艺术品能钐引起什么心理反应(例如,想一想某一首诗带来仆么恬S)与这件作品畀不是真艺术没有任钶关系。但是一释不断改变自己位置的船,却仍然是一个独立fi在的环堍。当人们认识到那接的、即将出现的动作时,当较远的未来变得明晰可辨、并充满激情时,情境就不断发生变化,或者可以说是瞬息万变。我想,信号与符兮在逻辑上的区别在<哲学新解>中已论述得很充分了。

莫扎特在创作歌剧《来自后宫的诱拐》时曾写信给他的父亲,后者发现剧本中有许多毛病。故此,朗格把语言又称作推理形式的符号体系。因为达到这一目标完全依赖生命活动。在这条路上发生的任何特殊冒险经历都在记忆中找到它时间的位置^但是,大多数事件只能做为零碎的东西来记忆,只能通过某种特定的情况所引起的因果联想来确定日期,否则,要记忆确切的时间是不可能的。很快,舞蹈艺术就成为一种宥高度意识的、有固定形式的专门性表演。在博物馆展出艺术品有许多问题。叙事结构就是如此,因而更多的故事因素几乎在任何地方都能得到发展,这就解释了为什么寻找耶稣在最后晚餐中所用的杯子、寻找黑塔和祓囚禁的妇人、寻找白色的独角兽会成为一个最受人喜爱的主题。戏剧实质上是人类生活一目的、手段、得失、浮沉以至死亡——的映象。。


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