套有效的理论用来说明自己的发现P对艺术的哲学

作者: 本站 分类: 金沙www9822com网站 发布时间: 2019-07-19 阅读量:88

虑目周使更话
尽管在各自的学说中存在各种缺点、盲目的线索、以至错误,我依然相信:贝尔、佛莱(Fry)、柏格森、克罗齐、巴恩施(Baensch)、科林伍德、卡西尔和我<还应该记住文学批评家巴菲尔德(BarfielcJ)和戴路易斯CDayLewis),以及其他我尚未提及、甚或尚未发现的人〉都在实际中曾经或者正在从事着一项哲学工程。然而,讲话是一种特殊动作。参见塞尔文列维的《印度戏剧>,第32页。分析心浬于创始人,——译者注个人这祥,对那个人那样。当一首乐曲进行到休止点的时候,音乐尚未因此完全停止,它继续进行肴。它的整个感情色调就像一幅绘画的色调决定了色彩和光线强弱的变化一样,剧中的感情色调也决定了布景的素淡或绚丽,也对序曲、幕间曲等等规定了要求。当然,凡经深思熟虑的判断均依于某种理论基础,然而在基本概念不清楚的地方,即使是最高明的专家,也难于建立-套有效的理论用来说明自己的发现P对艺术的哲学思考,造成了一个宏大而迷人的文库。这样,信号意义和符号意义的根本区别就被逻辑地显示出来了。

我怀疑缠住诗人的并非是黎明时分城市耸立于江河之上的那种美丽的意象,而是他可能会再度辨识大自然之灵气的希冀。化呢如果不是通过伟大的文学作品-一-与事实记录根本不同——我们又如何去了解以色列呢或者,如果没有中世纪的艺术,我们又怎么能了解我们的过去呢从这个意义来说,艺术也是一种交流,但并非一种个人之间的,急于为人理解的交流5艺术符号论所提出的问题,以及根据这种理论解决这些问题的可行办法,几乎是数不胜数的,但是,书总@个结尾,因此,我只好把其余的部分留待将来再做论述,也许要留待其他思想家进行论述了。)这种感情系列,是在非时间性艺术中具有组织能力的理念。我们的感觉器宫是为了实际目的而生成的,它只能某种程度地适应艺术作品,所以,某拽具有实用价值倾向的物理音调,总是强迫性地引起我们的注意,我们越是被动地呀,它们就越突出地显示在我们听到的声音中。还有吉普赛人的营地,印第安人的营地,甚至一个马戏班子的营地,不管它们各自多么经常地更换位置,都始终是个独立自在的环境。有些形式如牵引视纹顺畅移动的连续不断的线条以及格式塔心理学派发现为知觉邦断标准的简单图形,是能偷悦眼目的。艺术就象科学,其目的首先在于被4理解……。不过,人们一旦注意到这种形式造成的变化多端,这种假设便不能成立了。从根本上讲,民锻具有诗的品质a这点已被一种作法所证明。

其著作主要包栝下列数种3哲学实践>,1930年;<哲学新解>,1942年;《符号逻辑导论>,1953年;《情感与形式》,19531艺术问}>,1957年_<哲学随笔>,1962年;<心灵:论人参见<美国当代炎学理査德科所特^尼茨编著,1979年纽约皎6类情感>,1967^;等等D朗格不仅在哲学、美学上建树不凡,而且对符号逻辑、心理学、生理学、人类学等学科进行过专门的研究,加之在文学和音乐上都具有相当厚实的功底,所以她的著作思想深刻,逻辑严谨,材料广博、切适,读起来颇具吸引力和启发性。我的意思不是指风景R这个特定意义景致一一幅画可能只再现一件物品、也可以画没有任何再现意义的纯粹装饰形式——但它总是创造了了对眼睛,与眼睛发先着直棧的本质的联系的空蠡镳参砉这就是我所说的景致幻景致即感性空间的提法,塬出于希尔德布兰德。于是,诗歌是一种语言,而且是一种程度不等地渗入另一种的语言,另一种的极靖便是它的对立面。幽默和K生命感有密切的联系,有几位学者曾试图对这种联系进行分析,以便找出人类特有的机能^^笑:~的基础。它是可以被教授的,……他接着谈到了关于反应的所有偶然的情况!构思一首诗是一切可行之事中最为棘手者。同时,我也不同意保罗伯坦德的观点,他认为音乐创作有两种对立的目的,一种是创造形式,一种是表达情感,前者是纯粹音乐的理想,后者是#戏剧音乐的理想。因此,必须依据实际效果,即艺术家的成败,来进行判断,艺术的成敗要通过直觉来认识,否则根本无法认识。那是什么呢是一个意象,一个以真实而非想象中的材料——画布或纸张、颜料、木炭或墨水第一次创造出来的意象。一方面艺术与非艺术有区别,另一方面,尤秀艺术与低劣艺术也有区别;在基本上是优秀的艺术中,尽管很少有实质性区别,祖我还是想把它们区分为:自由的艺术与不自由的艺术或拙劣的艺术这是在与思维的理性阶段相对应的想象阶段,即艺术创作阶段出现的。但是,对舞蹈的基本幻象和基本抽象认识之最重要的结果乃是;它为认识舞蹈的地位、用途及历史提供了新的线索。

9822.com熔酸医操纠疆盘级此税
信心不足而热情有余的祈祷就从这一f亨甲吵序字出发了。一个生命现象所以能够持续不断地存在和发展,就在于它按照各种方式的节奏,有条不紊地进行着生命交换。在我们的音乐中,鼓是一种辅助的乐器,但在某些非洲音乐中,鼓便具有了卓越的建设性力量在那些表演中,声音在本质上与鼓的坚定音调形成对照——徘徊、上升、下降一直到纯粹的节奏因素象命运一般演化的地步。然而,这种差异不是那种相互对立的差异——因为悲剧、喜剧两神形式可以用各种方式完善地结合在一起,一种形式中的诸种因素可以融汇在另一形式中。但是我们深知:在所有的语言中,伟大的诗歌传统是随着写作的发展而取得的,事实上也只有随着文字的自由运用才能取得。巴菲尔德象卡西尔那样摒弃了穆勒关于神话为语言的疾病的理论,但赞许他在诗歌的隐喻和基本的隐喻之间作了区分I接着,又继续批评甚至关于基本隐喻的主要论点。)理想中的观众是衡量作品的客观性尺度,而这样的观众只有在作品问世多年之后才能够出现。

这种理论时起时落,时盛时衰,却从来没有消失过。3打这个总结町以在将米把豸法教给别人。一旦人们能够正视这个事实,那末一切自相矛盾和反常都会消失——比如,根本没有意味的有意味的形式③^只要我们廨意,我们就可以耙诗歌和音乐a看作是有表现力的,但是,如果执童认为它们什么也不表现,完全不表现倒会省去许多麻烦,④(这是——译者补充)克参见《艺术原理苹257页,同上书,第264页。伟大戏剧主角是暴君、贱民和流浪汉。这是一种在非推理层次上的机能,很早就为人察觉。依靠这些基本属性对蒂物迸行分类从来不曾产生物理$,同样,对审美价值的冥思苦想也不可能得出艺术理论来。舒伯特曾经把缪勒被公认为二流的诗谱写成组歌,这个作品就象他为海涯、莎士比亚那些诗中珍品所谱写的作品一样的优美,一样地享有盛誉。这是梦的方式。

就象毕加索说过的Z我既不尝试,也不实验,无沦什么金沙www9822com网站时候,如果我有什么事情要说,我则已经用我认为适当的方式说过了基质,音乐上旋徕与谐音行迸的基本运动,它建立了作品最重要的节奏,并规定了它的范围,基质产生于作曲家的思想和愔感中,但是一旦把它看成一种单独的符号显示出其轮廊时,它便立即成为一个非个人的概念表现,对作曲家和其他人,打开一个深藏Y的音乐w库。他了fg亨f宇亭宁那就是他作品K基本幻象。这样,包含普人物动作的就与w环境区别开来了。有趣的是,每一个这类发明,形式都极明确地表示一朵花。一译者注③此为宄纳增译。动词形式——-个纯粹语言要素-一通过创造一个幻的过去来实现文学的投射/但是,文学从中产生的过去包含着一个实际的个人历史所没存的统一性,闪为我们所承受的过去并非完全经验性的。格鲁克(17:4—1787)德阁歌萜作曲家,代表作有《伊洱姬尼车奥利德>、<阿尔米掩>等.——译者注然而,另一方面,人们又普遍地把格鲁克当作一位作曲家而不是剧作家,也不当作卡沙比基诗剧的改编者。德国几位评论家认为鼓掌的习惯就是观众参与的最后痕迹,而观众参与实际上就是公众已经失去的天权利。)而在艺术家见之或喜或恼的非现实因素中,有一个通向非常深刻、极其本质的问题的线索,这即是关于创造力的问题。。


您可以直接扫下面的二维码访问本文章