比较克莱夫贝尔关于在一瞥之下辨认一M为隹作的

作者: 本站 分类: 金沙www9822com网站 发布时间: 2019-07-27 阅读量:69

与此相似,戏剧动作彼此之间也是互相联系的,这样每个动作都直接或间接地对后面的动作产生影响0按照这种方式,一神真正的行动节奏就确立了,它不象身体的重复动作那样简单(比如跑步、呼吸>,而是更复杂,甚至容易被误解>当然,它主要不是作用某个特殊感官,而是通过我们用来感觉和体会行动的某些感官作用于想象力;这样,无论我们是看一个剧本,还是昕别人朗读,无论参加一次戏剧演出,还是观看演出,戏剧中都会出现同样普遍的动作节奏。比较一下以下的段落,它ft祸罗杰塞欣斯(第四帘注择屮已谈到过)所著<作曲家及其通HU—书。③整个作品是由浮现在富有创造力的艺术家④面前的最初的总的形象;即其本原、其主导形式制约的;而且,要在观众心灵中唤起的也正是这个东西(而不是艺术家的情感,即使这情感很强烈。正如语言那样,它不过是响度不大的营营之声,却充满着本身的意义,而它的意义即为现实。也就是我在艺术哲学上所要做的事情。参见理查兹<文学枇评则》丨特用是第226—227页,②比较克莱夫贝尔关于在一瞥之下辨认一€M为隹作的论断第三章已有引述,见第77页,这杆说来,最初的问题就不是Z诗人在试图说什么诗人想使我们从中感觉什么r而是诗人已经创造了什么他是如何创造出来的他创造了一种幻象,就如同纸上的一组线条、乐曲中延续的节奏及舞蹈者初挪舞步时力的闪动等等所创造的空间幻象一般,完整而又直接。它是符号的意义&我们领悟起来可能要花费一些时间,而符号却无时无刻不在表现着它。有意味的形式,u一种情感的描绘性表现,它反映着难于言表从而无法确认的感觉形式。

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诗人创造了学却普遍可理解的事件的表象I一个无论清晰还是模糊都嵌的,对象化的,失去个性的记忆。这就是我们对小说能做的唯一的一般性描述(这对它是公正的詹姆斯认为由于某种缘故,这种历史是客观的,并把小说家和小说的求实精神结合在一起。诗人按照愦感模式所构造出的艺术形象,就势必e确地反映着某种情惑概念。信息是可以交流的东西。我们不必专门寻找什么是有意义的。③朗格龙这-更正,把节奏与机能而非时间联系起来,这就为对静止艺术中确实存在的节奏现象进行严格说明做了理论准缶。他不是简单地渡过个体存在的自然过程,而是在对其独特性、对生命的短促和局限性,对创造了这个过程的生命冲动与有机统一体终将破裂,自身也将解体这一事实的沉思之中渡过台已的一生。这种认识就是解释一切神话的真正关键的思想的思想。另一方面,许多实际备虽然被安装在房间里,却并没蒋建筑的意义。这一安排是以语言反映其自身。!

此时,它已经不是一张纸而是一个空间。它推动想象帮助眼睛去建立视觉的比例关系和焦点。这样,他对诗的形式、对诗情的感觉9822.com很可能要出现障碍P也许,他生来对文学就十分敏感,就有很强的接受能力,可是,凡是他认为是诗歌3的东西,似乎都是不可理解、都是荒谬的。简单地说,咅乐运动完全不同于物理学的位移,它觅一种表象。而这些字眼用在艺术中,就失去了字面上的本来意义,于是,就以运动形式取代了有机过程,以节奏连续取代新陈代谢,以完满取代了刺激和反应,以完成取代了成熟,以整体在部分中的重复取代了生育——亨利杰姆斯(HenryJames)称之为整体在部分中的反映%海因里希申克尔(HerinrichSchcnker)称之为缩减,②弗兰西斯福格森(FrancisFerguson)称之为相似,③而对于生物学体系中的发育规律,我们在艺术中,则以命运即含蓄的未来这个概念来取代它。诗人更喜欢不事打扮的女性,而厌恶整洁和讲究。士i关系,实际上就是说,电影和梦境具分相同的方式。

诚然,所有这些问题都提得十分合理,艺术哲学的目的就在于解答它们。舞蹈的基本幻象是虚幻的力这是一种在连续的虚幻时间上可见的力的呈现,是一袢互相作用的力的表象。)运用自然符号〃最有力的原则之一是这也是弗洛伊德在释梦时所发现的^当然,它与超限imrai关联f事实上,所有非推理方式的原则都可能相互关联,正如推理逻辑原则一同一律、互补律、排中律等等性质是相同的。但是,这种批评大部分都不是对生活本身进行的艺术观察,就象人们可以在乔埃斯、②普鲁斯特、屠格涅夫、萨克雷、歌德的作品中找到的—样,而是理智的看法,只是或多或少地小说化了,并且被人们照这个样子接受下来,——正象这位作者对我们战后的文明听做的评论一样,这个评论也许是聪明的、也许是恶意的或令人沮丧的&卡大卡(1383-1920奥地利怍家。对其他人来说,它是一种可见的运动,怛不是一种物体运动,它不是周围的滑动、波动1旋转,而是当作生命运动被了-的,所以,它往往旣是主观又是客观的,既是个人又既受意志支配(或唤起的)又是领悟到的。但有的时候,评论者连这种创作的材料都不提供,只是一味地兜售自已听音金沙www9822com网站乐时的梦幻,逅洁听众&乐音的催眠作用中,一本正经地分莩那一份平190淡无奇的文学梗概。在一切事物中,目的是最关重要的因此,这个目的w就是作品^主角和他的配角是为了让我们看到他实现自己的而加以介绍的,而命运则是他个人的人性的完整体&。我所知道的关于激发功能最完满的认识是在B塞林科特的文章里,从那里我终于得到了证明,我很难不把这篇精妙文章的某一段重复一遍:重复开始于小节线,在旋律中,在我们能够使其得到解决的乐句或乐段中持继着。

由这种符号引起的抽象,可能没有音乐那样丰富,但比音乐抽象更明显^绘画、雕塑、建筑以及所有类似的艺术,都与音乐一样,创造了这种样式。不过,意识到这一点的学者还是喜欢使用这个术语,所以,因素的次序凡经故意经营者如餐桌上的盘子、货架上的亚麻织物、帐单上的项目或诗集里的词语等等,都一概被称作^创作这神做法已与实用主义者相去不远,他们的理论认为诗歌仅仅在程度上不同于生活中的任何其他事物。)一个不能与其代表的含意分离的符号,就不能说是真正指涉某个外在的事物。实际运动的路线是概念上的线条。但那本诗集还是选了<荡眷因声的草地>这首诗,提尔亚德不是在其中也发现了一种伟大的平凡吗这与穆尔发现的有损《威斯敏斯特桥》—诗的大自然之灵气不也一样吗对于诗歌来说,思想和情感是主旨,前者可导致劣等诗人就题论题,后者可诱使他直写ii,发为感叹,泄放感情。悲剧主题和喜剧主题^罪恶和赎罪,虚荣与暴露——并非戏剧的本质,甚至不是主要形式,即悲剧或喜剧的决定因素,它们只是构造戏剧结构的手段,就此而论,它们并非必不可少的,它们只不过把自身的作用扩大了^但是,悲剧主题和喜剧主题之于欧洲戏剧正如对物象的描绘之于绘画:是序冬尽參的泉源。艺术幻象的作用并不是弄假成真,一如许多哲学家和心理学家所设想的那样,适得其反,它是信以为真的解脱,一种关于感觉性质的超然的思考&——那种性质却不包含这是那把椅子那是我的电话、这些数字总计起来就是银行报告单等通常的意义。节奏的本质是紧随着前事件完成9822am网站的后事件的准备……节奏是前过程转化而来的新的紧张的建立。所以诼管默读现象设生在两种艺术匕各自却具有不同的意义。
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当这节奏受到干扰时,这个复杂整体的各种活动都将受到这种突变的影响;有机整体也将失去平衡。如果把玛B,维格曼在我曾引述过的那篇文章中所做的进一步说明,同音乐家②对创怍过程所做的说明作一比较,那将是十分奇特的/所有的舞蹈结构都来自那种表演者注定要加以体现的,也会给他的创造打上真实印记的舞蹈经验。但是,在伊丽莎白时代的诗歌中,这种手法十分择遍,并能达到不同目的。这样的叙述也值得保存三百多年吗作为事实的说明^它好似补白的零星新闻——当然是不值得的。每种结合的方式不仅排除了它自己的选择,而且排除了它们原木可行的各种发展。第二点说明了直觉与逻辑思维的关系,从而对完整的思维过程作了较为详细的描述。艺术不是在感觉上让人快,符号也如此;可感觉的性质是为它生机勃勃的内含服务的。前一过程本质上是具体化过程,后一过程则是柚象化过程^—个名称一旦成为人们注意的中心,一件事或一神存在(在思考伊始,两者区别尚不明显)就出现了,而W亭f它,其他似实而虚的现场之物(thetipeciou^present)也自行就位。此外,原有的两种观点的划分,郎艺术家观点与观众观点——前者视艺术为表现,后者视艺术为印象——并没有解除对立两极,E规定形式与情感内容之间的长期争端。从神话命运概念到作为戏剧主角自然的、个人厄运的戏剧创作过程中,有一个最好的范例。


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