由于当代心理学对潜意识的研究取得某些进展

作者: 本站 分类: 金沙www9822com网站 发布时间: 2019-07-12 阅读量:93

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那么分离关系就可以很清楚地用下列公式表示出来:aRb—>a^b前命题必然蕴含后命题,按照f$此命题真。把从埃斯库勒斯到奥尼尔(AeschylustoOneiil)的悲剧中可金沙9822am网站以找到的各种主}统统归结为命运造成的后果;把许多可能是属于悲剧,也可能属于我们主观想象的世界观归结为许多超自然秩序、道德律令、或纯粹因果(!)m义的述ifl得人丨门片息,特刖&因为他队为这是与欢t艺术溉念(<讲P>筘一臾,<悲别的实x>,笫5臾、〕⑦是士呷斯托尔,(EUgarStoll)(沙士比亚与筲他戏钊人师N第:^贞关系的看法,只能导致人们去无休止地探寻那些更隐秘的含义,象征性的表现,以及那些在观众看来不屑一颐的,度而在剧场中也是无用的、牵强附会的弦外之音。那是创作上的失误,创造道德说教或情感经验之幻象时,把它们写成了直来直去的纯粹的演说,换句话说,那是错误地运用诗歌去简单陈述诗人所欲告诉读者的东西。这巳经引起几位卞者的注怠,其中有人是从艺术角度,有人是从非艺术角度考虑的。在正式的文学(区别于戏剧、电影、连环画)中,这种虚构的历史采取了记忆的表达方式。在文章中,我已十分清楚地表达了我对几位学生的谢意。在我看来,自我意识的辅助作用,以及艺术表现对实际经验的严格限制,确是一种误解。②正如克罗齐所说,形式特征的表现过程是超验的:直觉——纯主观的活动——在头脑中是自发的、不借助任何媒介而产生的。!

语言互不相通的人们,i往凭借这种简捷的交流方式,表达他们的主张,问题和判断。第十九章重要的戏剧形式悲剧爷奏喜剧表现了自我保护(Sdf-preservation)的生命力节奏,悲剧则表现了自我完结(Self-consum-mation)的生命力节奏。但这种写实主义带有基本的喜剧节奏,从这节奏中可以产生一些奇特而又完全合乎戏剧逻辑的插曲。结果是概念——我们所言之物的意义。任何一个知道普莱斯高德兄弟名字的人都会感到这个名字好笑,因为它是一个句子。舞蹈技巧经常仅仅为了建立自由的、非物理性力量的基本幻象而发挥作用,以致通过舞蹈者从现实中销魂荡魄地诱发即可引出白天的梦境,丨fti后,舞蹈又混淆起来,并且为纯粹和简洁的自我表现开拓了道路。姿势肯定是道白的前导。由于当代心理学对潜意识的研究取得某些进展,更多的人以一些著名作家创作中的潜(无)意识参与为例说明艺术创作的非理性性质,从而使朗格的艺术是表现形式的理论得到支持。它几乎融合了一切:舞蹈、冰、戏剧、哑剧、动画和音乐(电影几乎永远离:不幵音乐入因此>它仍属于诗的艺术。

艺术爱好者,从观众角度观看、倾听、或阅读作品,直接与他发生关系的是作品,而不是艺术家,他对艺术品的反应与对一今自然符号的反应相同,即,他只去寻找艺术品的意味,他会挖这意味看作是作品中的情感%这种情感(小至稍纵即逝的细微感受,大到整个人类生活的主观式样)是无法交流的,只能表露;经过创造的形式包括了这种情感,因此,对构对象(譬如巴台农神庙的著名中楣)的感知过程,同时也就是对那惊人的完整和紧张情感的感知过程询问雕塑家是否要表现这一特定的情感,就等于问他是否雕塑了他想雕塑的东西;尤其是当他的作品获得了毫无疑义的成功时,这个问题就显得更愚-旦我们不再为如何理解这位雕塑家而操心费虑,而是怡然自得地沉浸在对他作品的欣赏中,那么,摆在我们面前的也许就根本不是一个符号了,而是一种具有特殊感情价值的对象。时_时间的根本原则爱它由一个仪器两神状态的对比来计。第一节完全用现在时,第二节必然打折扣,因为它是直叙D第三、四、五节则混合使用。然而,艺术家若为主题选择了仅会使自己兴奋的意象和事件,叩个人的符号,这样的运用就不会制造旱的张力,只能制造他头脑里的张力,着意的经营便归于失,败:为了产生不充分描述感,艺术家不能原封不动地运用主},而必须打破手法上的限制,创造出激动人心的因素来。在人类生命活动的全部过程中还有着更多精细的复杂的节奏活动,只不过不为我们的感觉所察觉。太的陵墓则是阴曹地府的形象。)(吉尔匆忙赶到那条小道上,发现了那些象威廉和玛丽的卧房一样光闪闪的树篱,就尽情地采起来。不论在哪种情况下,他都抑制了对主题来说娃非本质的东西时发扬了本质的东西,从而显示出事物的本质或自己对于它的感[。恰恰是在欣赏具有传统风尚的戏剧的社会中,那种把戏剧当作针对视觉的,与文学具有同等感染力的看法却受到严L误解。在这种精确的意义上,一幅画就是一种幻象。

某些评论家,尤其是一些修辞学或诗法教师,在判断一部作品的优劣时,往往以他们在作品中能找到多少为人公认的优点作为标准,(这与人们通过<打分来评判一只狗有些类似)诸如音乐性的用词,丰富的想象、美的感受、情感的强烈、简练、情节的奋趣、暧昧讽剌、思想深度、现实主义、戏剧性格的刻划,力量等等,往往被当作文学的价值来赞扬和推荐。我再重复一遍门德尔松的话:a只有在我能够想象出一个产生音乐的情感基调时.我才能想象出C为了一首诗的〕苦乐。这就是说,一个他能够想象的感觉、思想、情感的形式,停兮$亨然而在他自己情感可能性的范围中,他甚s奇桌,学习到他以前不知道的某些情感方式。生活一词也许有许多深奥或特殊的意义,开那些不谈,它倒旮两个一般而明显的意义被人们运用着;一个是生物学上的意义,指有机体特有的功能,与死亡相对;另一个是社会性的意义,在此生活乃孚半pf,有机体(或者说人,,)所遒遇的、所不得不与之斗争的i。D同上书,第传达诗人梦幻的真正目的在于引发读者的梦幻;而B.无论梦境是什么样子,都(借诗人的描述)变作诗歌(虽然它可能不是诗歌)。#经历着成长、繁盛、衰落的生命形式就是悲剧的,节奏,通过如果一个动作确实贯穿于一个它甩助创立的情境,邯末,就可以认为它间技地推动了其他后面的动作:从心璀学的意义上者仪仅倒造了个怯的细活动才是心理活动从自然活动转Q为具有特色的人类活动,悲剧节奏被抽象出来。他的身体和他门由活动区域,也就是他生存的空间和四肢企及的范围,就是他能动的体积,或者说是他标划可触及现实范围——物体、距离、运动、形状,大小和质量——的最远点。

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戏剧实质上是人类生活一目的、手段、得失、浮沉以至死亡——的映象。即使我们心情偷快,我们欣赏戏剧幽默的能力也不会明显增加>因为好的喜剧,不是用幽默直接打动观众的。在极度沉迷的表演中,舞蹈的瞬间自发性,并不需要一个十分讲究的音乐结构来强调或保证它,…段歌曲,无调性的击棍或击鼓,单纯的声音截分,就足够了。但是,¥梦者总是出现在现场可以说,他与各个事件的距离都相等。反对这种作风的动机是正确的、也很正当,但不应该割断艺术与那些真正养育了艺术的行为-备种^艺、整个人类对纯CD参见<艺术原埋>,第393萸袢娛乐的兴趣——之间的一切关系^科林伍和布兰德尔马修一样,都认为具有纵欲,浅薄与低级趣味的行为,只不过是消遣,只能列入非艺术的范畴。不论它有多少种变化形式,总有某个人第一个在韵律,节奏上创作了这个故事,并为这个题目的各种变化提供了诗的内核这种开放形式是真正民谣的一个本质特征吗如果真正的民瑶是一个人类文化学的概?同时,我也不同意保罗伯坦德的观点,他认为音乐创作有两种对立的目的,一种是创造形式,一种是表达情感,前者是纯粹音乐的理想,后者是#戏剧音乐的理想。它们都必浈通过眼睹与心灵进行对话……舞蹈上运用的毎一种手段,也是创作图画的表现能力,而在绘菡方面能产生图凼效杲的各神因素,又可以作为舞蹈的棋式,换肓之,棰來所副除的东西,也必然为芭蕾舞大师所排斥,再比较一下他的<关于舞蹈和芭窗的通信第十六既索伟大的激情所流出的袁外~件a无敢闪k着的动点迅速连接,持续刹那便为下一个替代,这不断变化的录致构成了它们的剧情Z但是,它们的确不是舞蹈。!

它是基本的理性活动。无怪乎一些地方音泺会,业余管弦乐队,以至一驻较正规的非专业性俱乐部,总演奏一些短小的曲目和一些火作品的片断,如奏鸣曲的一个乐章;三重奏的一个乐章>海顿四重奏作品3兮第5中的小夜曲等等。生命活动最独特的原则是节奏性,所有的生命都是有节奏的。这种过程的不真实性往往破坏了故事的幻觉。②乔埃斯(Joyce),1^32—1941^,爱尔兰作家.他的创作中大量使用内心独白来袋现A人公的潸怠迟。由于仅仅服务于视觉,它与现实的空间并不连续,它仅仅限制在画框、白边或中断它的其他不协调物之间。这些基本形状使人联想起某些熟悉物体的形式。在这一点上,我们的作家却存在着如此随意和有害的混淆。技术过程是达到以上目的而对人类技能的某种应用。

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山于它们涉及概念的内涵和其他内在关系而不是物理事件的规律,由于它们是解释事实而不是报导事实,其作用在于加深对已知~实的理解而不在于增加我们的自然知识,所以哲学问题与科学问题有着根本区别。这种态度与人的活动、徭要、要求以至理想,亦即与人的利害有密切关系。它们总是被安排在对话紧张或戏剧行为达到高潮的时刻。一开始就泛泛地谈论什么艺术即表现美即和谐是不可能完成这一工作的。所有这类一般性知识,不过是一种方向性的辅助,是一种有助于加袂演奏者对乐谱主要乐章理解的知识。)运用自然符号〃最有力的原则之一是这也是弗洛伊德在释梦时所发现的^当然,它与超限imrai关联f事实上,所有非推理方式的原则都可能相互关联,正如推理逻辑原则一同一律、互补律、排中律等等性质是相同的。在作曲过程中,独特的语言、形象、动作只为作曲家的理念之发展提供了机会而已。他说这是我所说的直陈诗歌的范例,它在某种程度上关涉词语的所述及所指。而戏剧呈现的却是一种与此不同的诗的幻象《—神没有完结的现实或事件,它以人类直接和形象的反哎完成其对生活的摹拟。什么o云糸€&要素呢要素即表象中的各种成分。!


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