这些不同程度地棕索着理性分桁原_的思想家们

作者: 本站 分类: 金沙www9822com网站 发布时间: 2019-07-23 阅读量:92

据尤政见吐
在这里有着大量能支持诗的幻象,发展其富有表现力的形式的其他手段。在此我不想重申我已用来反对心理分析的理由,⑤只是象前面的论述那样,说明什么是关于艺术作品的较有出息的观念。但是,一旦承认了表现形式v是一种特殊的符号形式,某些有趣的间题就会呈现出来,要求人们加以解决,而那些始终威胁着我们的危险,美学与伦理学或科学所缔结的不相称的姻缘就会安然解除。哲学家的职责在于澄[和形成概念,在于对我们用以谈论任何题g(此类艺术中)的术语,给出明确、完整的含义。而且暴露了二者的差异。参见(悲剧第98页②参见<一本关于戏剧的书》,l&一9页,参阅羊书前面所述,第404页在戏.射艺术中,纯粹姨乐性的因素起着重要作用,因为它具有提{一切情感的能力。所以,任何一个能够创造种族世界幻象的建筑物,一个与人类生命特征相关联的场所%看上去都必然是有机的,象一个活的形式。!

然而,所谓情感与艺术的关系类似思维与语育的关系,仅仅是一种语义上的说法,仅仅就其中一者充当另一者符号的意义上而言,实际上,两种关系形式之间存在着本质的区别。在门本的舞台上,演员可以用某种记号表示自G脱离了扮演的角色,直接同观众讲话,然后再用另一金沙9822网站种规定的记号表示重新进入角色。这不是一种先行推理构想然后派用于某些符号的机能,而是一种在非推理层次上呈现的机能,它远在得到科学手法的承认(如在物理中,通常以箭头表示向量)之前就为人蔡知了。花,茎和干象卷曲的叶子。所以,如果这样的力看上去象是我们直接经验中的一部分,那么,它们必是幻的,即,非写实的璜仿。因为银幕并不是舞台,而且无论从]思上还是从实际摄制上讲,电影所创造的都不是戏剧。比如,弗兰克西奇威克在其一本小册子《民>中就断然指出这一观点。尽其可能,这些不同程度地棕索着理性分桁原_的思想家们,都采用了流行的术语,此外,还都沾染了流行的思雄方式。

所有的诗,(有的人认为)甚至所有的散文实际上都应该被大声地朗读。有些民歌屮从来没有使用过现在时态(比如《办事员桑德斯>),而在另外-些地方它被运用在叙事中,去表示情节的跳跃。当然,我们也必定有创造力:诗歌这种突出的标志,无论其外在形式如何,总是存在于它的创造之中>而这种虚构的创造……既表现诗人的希冀或抱负,又是在诗人的希冀或抱负的激发下产生的/③读者脑海里的一系列思考与情感,会以他人动态情愫的征象作为诗歌的突出标志,这似乎是很奇怪的。朗格借用并发挥了巴恩施以下的论述/我们如何才能捕捉、占有和把握情感,从而使情感内容不需要严格怠义上的理解,即不用概念的方式便可以理解,用一神普遍的形式便可呈现给我们的意识呢答案是:可以通过创造某种客观对象来达到上述目的。我们喜欢这一个,而不喜欢那一个,而且,我们相信我们宇事喜欢第五个样板——以钢筋混凝土建选的讲究实用的方舟/H为它是我们美国现代的传统,唯有敏于感知形式的人,才能免除种种文明最终交汇这一局面的影响。其中有丨事先依靠喝酒、吸毒、禁食等手段完成了身体上的准备,再通过最纯粹的动作来暗示,通过既单调又激吊的音乐,例如托钵僧在他们起身舞蹈甜长时间听到的音乐,通过那些能够使舞蹈者立即进入一神浪搜的脱离现实境界的强烈音乐和身体节奏;(世俗舞厅惯用这种方法)或者通过一全金沙9822am网站部方法中最原始最自然的——在祭坛或神的周围,围起神秘的舞圈,每个舞蹈者凭借着它立即迸入一种神秘垃界。第二十一章作品^及其观众艺术家与观众客观性理想的观众——艺术知觉问题——艺术含义不是评论——始终包含在符号中——现赏者与作品而不是艺术束的关联——审美情咸的真正本赓一美——敏感的重要性^^反应的食由与挫折——形式的预——艺术对于生活的影响——情感教育——艺木与宗教——世俗化彩响一姨乐——不同于清遣——艺术批评一才能与天才一艺术气质——艺术是文化继承。而单纯的享乐主义者不可能获得这样高的声誉,甚至为别人的感官享受创造着条件的厨师、香料贩、家俱商也很难跻身于这种文明启濛者和灵感创造者的行列。人们如此习惯于据各种艺术特有媒介为它们下定义,以致剧场中使用了颜料,人们就把它的产品列为画家的艺术%布景需要建筑材料,人们就把布景设计者称为建筑师。

但是,大型建筑的念头的产生,即便有,也极少来ni家庭幻霜要。这是另一回~,我们将在下章进行专门的研究。另外一些人则是天生的演奏家。对于表现力(Expresive-ns),甚至对于伟大来说,庄严都不是必要的。彭斯③不可能用标准英语说到田鼠,甚至注意田鼠时也不能想到关于语言较详的分析,可参见笫五茕新的关楗例如(M.R串尔克中所用的处处一词at:斯(RobertBurns,1759—1796〉苏格兰农民诗人,他的诗软多以方言5成《^译者注它的标准英语的名称,否则,他的思考就会稍近滑稽或多情。戏剧开场时,退尔就以英雄角色出现了,他作为市民、丈夫、父亲、烟友和爱国者出现了;在严重的政治和社会危机出现的时候,他善处难局,征服敌人,解故了国,为他的家园带来和平、尊严与幸福欢乐,生活的平衡恢复了。他还指出,正如这种想象是艺术的根源一样,-切语言都是艺术,一切艺术也都是语言;为了ffi明这一观点,他甚至不借诋毁语法学家(语法学家不是科学家……而是屠夫),不借侮辱理查兹(I,A.Richards)(把他叫做挑剔的剑桥长舌)②一位占有了真理的人是不肩于说这种话的。士i关系,实际上就是说,电影和梦境具分相同的方式。对于有害抽象的嫌恶,使他逃进了一个根本没有抽象的王国e由于精神上受到了物理学工具的伤害,他抛弃了一切工具。这种族领域的确如此紧密地与特殊的功能联系着,以致只有建筑本身才能为我们的感觉把它抽象出来。

法雷旧后不娱兵近阀
构阁的各神因素,色彩和形状的每一种运用,都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。所以,恰恰在哲学研究应开始的地方,人们却把它当做了终点。纯粹知觉——时而痛苦、时而快乐——往往没有连贯性,而且常常要以一种最基本的方式戋Q机体对其他苦乐的感受。萨克斯在其简明的《世界舞蹈史>中,不无惊讶地说Z说来奇怪,从石器时代以来,舞蹈在形式上和内容上,都投有吸收什么太多的东西。在论文中,含义是由一连串的直觉,综合而成的;而在艺术中,首先看到或被预想到的,却是复杂符整体。结构、措词、形象化描述、名称的使用、幻象是某抖人的想象力在创造用以表达其观念的生活形象时已经采的全部创作方法,在诗歌生气勃勃地不断发展的年代里,存在着某种趣咪上的统一性,它诱使许许多多的作者去探索那种占支配地位的同一种情感,从而逐渐形成对每一个开拓者说来都是十分纯正的固定的风格体例。一个不具人格事是创造一个诗幻象的坚实构架,它往往成为整个作品的大体方案或情节,影晌和控制着文学创作的各种其他手段。!

伹是,关键因素似乎还在于戏剧动作是否决定于那搜非人的成分c一个偶然登上战车的囯王,只需用一个动作就可以表示这架战车;而在M、泥车>这出戏中,就要把真的车搬上舞台了。他曾谈到过符号的无限启发。我最近读到了他的一篇不为人注意却又十分重要的短文《音乐和绵延>,在上而发现了几个值得重视的观点,尤其是作者对于时间与空间的高度注怠,对于实际时、空与虚幻时,空的详细、分明的区别。它们只能出现在一个整体形式中,就如同贝壳的凸凹两面,人们可以把这两面看成是构成贝壳这种形式的两个因素。概念对于感觉的影响如此之大,致使全部精神的被动性几乎等于感受性。〃….这些因素必须存在于固有的秩序之中,而我们则可把固有秩序当作借某一关联而组织起来的东西去把握。如杲某次呼气不是与下一次吸气的要求同时发生——比如身体强制性呼出氧气,其速度超过正常状况,新的需要就会在自然呼吸完成之前出现——呼吸将不是有节奏的,而是气喘吁吁的。后者则以克罗齐、卡里特和科林伍德为代表。

朱重呼震受恩里
语肓艺术这种易使人误解的特点已使文学成为我们研究的主要课}之一,而其他艺术的研究一般认为需要特殊的嗜好或才能,因而由研究者加以选择。它们败坏了那些在其形象中包含着的宗教意识,甚至当它们图解教义时,反而亵渎了这些教义,把它们贬低为世俗的情感。就其与形象、动作、事件以及情节等因素的关系而言,可以说,摄影机所处的位置与作梦者所处的位置是相同的。将这样的问题带至我们兴趣中心,便幵始了我们正在研究的严肃课题。表达的技术是比自卫技能更为重要的社会传统。当然,从其自然范例中进行生命形式抽象的目的是为了使它们能够顺杨地在艺术中加以应用。令有理企德.瓦格纳2幻页t如果SK柃,驭为联钯艺术形式的错误在于把衰珉的手段(音乐>当作了目的,又汜表现的目的(戏剖〕当怍了手段我所以这样fc……是为了与弥没在艺术与批评巾的铑误的折衷虫义作斗争作内、冷淡,而日便其枘那控只能站在四周的演员们感到十分闲窘,他就毫不留情地将他的乐谱删掉。阿里斯托芬(Aristophans,约前446—385年,古希腊早期喜剧作家,属雅典公民^^译者注),米南达(Menander,约前342-291年,古希腊后期喜剧作家,出身贵族,传说他著有一百多部剧作——译者注),莫里哀(Moliere,法国喜剧作家——译者注)一实际上这位最严格的评论家只承认这些作家才是真正的喜剧作家^^都不是道学先生,虽然他们并不轻视或反对道德;确切地说,喜剧/不需要道德原则——这就是说,他们用不着道德。他犯了一神常见的错误t试图排除朦断为令人厌恶的却未要求合于规律的艺术亭布莱蒙当代的继疾i目光比较锐敏,艾略特有哲学素养。!


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