A和漩涡线在感觉原理上是以本能为基础的

作者: 本站 分类: 9822金沙平台 发布时间: 2019-07-23 阅读量:55

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朗格的思想脉络十分[楚:要表现情感,$就要抽象——抽象结果必须既为具体视听形式父具普遍意义二必须包含超越现实形式的内在意义——与现实鲜明有别,与自然脱离——建立基本幻象,使抽象成为可能。但是它是小说,是诗,它的意义在于详细描绘的情感而不在于社会学或心理学的理论。—点不慊希腊文字的人一他也许没有看到希腊文字对拉丁民众的渗入——也会感觉到以下文字的神圣含意,主啊,怜悯我们!基督啊,怜悯我们!因为这几个字的运用,充满了音乐的味道。但在给圏艺术中,这神线条只能用来当作混合的视觉空间中若干平面及图案层次之间的中介。另一方面,戏剧音乐使音乐成为台词、姿态、舞台动作的辅助因素,而且戏剧音乐几乎割断了它与形式平街的所有关系,有鉴于此,诗——理性的语言就以直接的方式进行了干预,而音乐只能用其所能提供的一切表现力予以支持因此,纯音乐与戏剧音乐这两个宇眼,并没表示一种实质性的音乐分类法,它们只是两种不同的〈某种程度有些对立)关于音乐作用的概念……两者是互为消长的。这些少儿故事是最熟练的9822am网站诗意的创作。比如以第一人称说话,它可以在民谣、小说或短文中出现,然而那只是一种待殊情况。富丽壮观的场面和豪华奢侈的服装道具。不过,席勒说它是纯表像(Schem).思想家席勒首先看到,为什么表象之于艺术是举足轻重的。!

正是卡西尔——虽然他本人从不认为自己是一位美学家——在其广博的、没有偏见的对符号形式的研究中,开凿出这座建筑的拱心石;至于我,则将要把这块拱心石放在适当的位置上,以连结并支撑我们迄今所曾建造的工程,在此书中,艺术抽象的栓质,几乎没有接蜍到,而各种艺术的统一性,ffi然是y的这神研w的结果,我准备在下一部著作中对此进行探讨。因为动作的外观作为姿势,仅仅要求色(表面上)来Q生命力中心的投射。朗格首先认为直觉是一种最基本的理性活动(Intellectualactivity),在我看来,24所谓直觉就是一种基本的理性活动,由这神活动导致的是一种逻辑的或语义上的理解,它包括着对各式各样的形式的洞察,或者说包括着对渚种形式特征、关系、意味,抽象形式和具体事例的洞察和认识。欲使舞蹈成为艺术作品,则要求把动觉经验,变成可视可听的因素我在上面曾把它表述为由于被动观众出现而强加的艺术戒律。不过,无论有无这样的功用,它们总是要达到一个目的——装饰,它们之被明显地采用,就是为了这一目的。节奏的本质是紧随着前事件完成的后事件的准备……节奏是前过程转化而来的新的紧张的建立。而人fll大脑可以无限地承受印象,因为它具有把握刺激的能力,——当然,这神刺激不包括严重影响新陈代谢过程的那些,比如的痛苦——这种能力是感觉的符号性转化6.符号过程高度发达的地方,实际上超越了感觉和i2忆的范围,在所有的智力机能上打下/它的印记。而对于将在形式中发现可感受的美,并保持一种适当的心理距离_,怀着平静的心情来欣.赏它们的批评家时,当他由于移情而为观照对象所激动时,两极便分别是审美性和情感刺激。由于舞蹈姿态是符号性的,客观化的,因此,每一个舞蹈都必须是令人沉迷的,舞蹈主要9822金沙游戏下载是对参与其中的演员有一种舞蹈意昧。在梦境形式中创造出虚幻历史的那种基本抽象乃是经验的直接性,即;8待定性,或者象索威尔所说,是逼真性电影艺术、从现实、从我们真实梦浇中所得到的抽象也正是这个逼真性。

如果时间把最后淡薄的色素积淀也冲刷净尽,这件艺术杰作就消失了,无论什么科沐伍搀前面被R引的著作,《艺术原理h热305页。假如我们采取二种审美态度并试图只去埋解抽象的音调成分,那么我们就会真的为了理解其感觉中介而轻视那有力的外观。如果这个广场,浸浴在一片可以映出海面波光的月华之中,或者静悄悄地菏着一个个飞溅的浪花,那末,它就真正成为建筑师头脑中美妙非凡的梦想了,但是,纯粹的娱乐,如果不为艺术所吸收,则不能构成一部作品%杂技、网球表演,某些优美而富有节奏性的工作,比如:撒鲥、打锤或是赛船,都很有魅力>都能给人以审美快感,所以也使得观看者欣然入迷,但它们仍然不是艺术。正如我们对空间时间和支配我们的力的理解那样,我们关于过去的惑觉也菇从浞杂着其他要素(想象和推龊)的记忆中得来的。这种理论认为:一出戏剧就是由诗人编写1由演员表演、由應意把舞台上的故事信以为真的观众支持的一种假装s游戏。可是这种优越感是对谁而生的呢对这个玩具吗一个八、九个爿的婴儿还不会这样成熟地思考我就知道你会回来的I而且,这个婴儿也不知道玩具娃娃会不会取笑他。那个乍品是个不可能的东西,因为一部作品只能存在于一个基iii屮,各方面因素,都必须有助于创造、维持和发展这种基本幻象。

如果被再造,势必被破坏。文学的模式是亨各的模式,而戏剧的模式则是命亨的模式。由于建筑的实用价值如此明显和重要,所以它的幻象3极易消失。)而是由于那个在我看来过于狭隘的诗歌艺术的概念,用其发展的最高成就来作为此种艺术的判断标准。麦克斯雷勃茧说艺术的形式即生命形式,很显然,这个形式是昕宥绘画艺术的基础。如果认为舞蹈者再现的欢乐与痛苦,恰恰是他自己的,那么,流露的情感与再现的情感,征兆与符号,主题与创作的形彖之间存在的这种混淆就是无法避免了。第一种是……单一意义倾向于分化为若干各别的、且常常是孤立的概念的力量。这首诗由于主要部分是间接描述,与哥尔德史密斯的<荒村》便不可同日而语,而对其进行评价也必须持不同的标准。

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而人类的情感特怔,恰恰就在于充满着矛盾与交叉,各种因素互相区别又互相接近互相沟通,一切都处于一种无绝对界限的状态中。他具有形式的表述与展示的事物,对他来说是一件已完成的作品。格鲁克却不是这样,显然他也象瓦格纳那样对人类充满了兴趣……〔但是〕他的音乐追求再现了他的性格,不是通过一个主导旋律^有人认为准确地说是音调关系——而主要地通过某种避免描摹的方法,通过对音乐线的特殊的追踪,通过旋律的外形来完成,它们在各种外在的变化中始终不变。在人类的内在生命中,有着某些真实的,极为复杂的生命感受。假若它们迅速通过,演奏者就更来不及使其合拍于&己的情感,而自己的情感又没有以下描述,是一位伟大的铟琴家在一次改话中告诉我的I当我第—遍》读—邡f曲时,我处按照经验范围去想象的。诗歌的主题于是立刻获得了生命力。这是因为他没有在其精通的领域内进行论证,也不是滥用其他领域的某些原则(这样做尽管不幸却可以理解)而是将绘画空间概念,套用在雕刻、门锁、树杆、木桶上,他因而使自己的艺术成了过继子女,用基本属于绘画的术语对其进行分析。但他的形象s又与刘易斯的诗的形象9包含某些共同意思。这些前提时常相继成为立论的根据T所以对哲学家的真正挑战,其实是揭示,分析和纠正这些前提。!

纯审美形式——无论它们是可见的空间、可听的时间、生命的力量还是经验本身的形式一的组合法则或者H逻辑法则,就是想象的根本法则A它们早已为诗人所赏识,被誉为心灵的智(这要比头脑的宵慧优越得多);也早巳为神秘主义者所赏识,-主超也许在艺术表现中起作用,如f文所讲的一些愴况6徂它的艺术功能旣不是梦的思考的每示,也不是情h的宣狃(catharsis).在他们看来,则成了现实〃的法则了6实际上,它们好似语言文字代表事物那样,正是符号化的法则。它们在本质上与任何特定的文字,甚至与语言都无紧密的联系,但是,它们可以不被歪曲,不遭破坏地被人们讲述出来,描给出来,表演出来或用舞蹈表现出来。这一问题本来就属于这一学科,在这里提出这一问题是合乎逻辑的,而它的解决在这里也有重大意义.然而,中心问题既是逻辑学的又是认识论的:(1)如果一件艺术品不具备时间上的连续性,——比如一幅画,一座雕像,一幢建筑^它怎么能表现任何生命的经验呢因为这种经验始终是渐进的。O宋萌正小姐>剧车序言,)在413年,有两位先锋泥作家:扎亚斯(MdeZayas)和哈维兰(P.B,Havihad)合著了一部<浩把友现的当代演迸>。这是一种新的体裁,它正在发展,正在抓住各种以现代场面为特征的事物,为它提供主题材料,推动和发展它的生活幻象。用这—形式表达的感情既非诗人的,或诗中主角的,又非我们的。某些很严肃的评论家,认为戏剧对社会的本质意义并非那种恰恰适于艺术的启示作用,而是一种宗教仪式的作用。节奏的本质是紧随着鲋一事件完成的新事件的准备。风俗喜剧,这种受人欢迎的艺术典型,是以窘迫、困惑和不断增长的恐惧为特征的,它也许一直反映着那些使穴居人的生活丰富起来的繁琐礼仪和禁忌。我认为,至少存在着这样的可能:那些基本的形式——平行线、之字线、三角形、A和漩涡线——在感觉原理上是以本能为基础的;而且在这些图形里,表现由视野的某种结构所引起的冲动是如此地直接,结果这种表现实际上井未受到文化影响的扭曲,而以极其朴素的线条记录下了一段视觉经验。

浮洁虽朽毛贵另
五十多年前,康拉德朗格就把这样的情感要素叫做想象的情感。它们都产生于一种抽象的思维而非我们感觉可以把握。这神新型艺术最显著的特点之一,就是看起来它是兼收并蓄的,能够融汇各种各样的材料:井把它们变成自身的组成成分。由于我们与剧中人物的关系不同于生活中人与人的关系,因此,可以在前后联系中把每个细微的动作,看作是性格和情态的表搽。圭辽姆阿坡连纳Apollianaire)在一本论述立体主义的小册子中(由于不严格地借用了第四维/无穷大这些术语,第一部分被弄得很糟糕),计对流行视觉观念受到某些伟大画家影响这一事实,他作了如下评述。是什么赋予人情感的问题,确坊地说就是什么使得物体成为艺术品的问}。在理性推理中,这种相关的总体直觉是到最后才出现的,就象战利品要在战斗结束时才能缴获—样。!


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