它的存在是连绵不绝的生物进程中的一个环节

作者: 本站 分类: 9822金沙平台 发布时间: 2019-07-12 阅读量:114

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因为艺术家什么也没说,甚至对情感的性质也没说什么;他只是在宇宇。因此,尽管表现的内容有差别,表现依然没有种类的差别——因为,在此处直觉就意味着表现。他竞以一种哲学的无知,将我们通过各种感觉的协调作用看到、感觉到或分析出来的事物特性称作它们的实际形式。这是一个被创造的可以看见的整体环境。但是,基本概念的互不相干井非当前艺术理论的唯一困难,更根本的困难则在于&相矛盾的顽固存在。它的节奏是细胞生长的绵延不断的新陈代谢的循环,不断被分裂和2新组合所打断,除去短暂的个体化的阶段,原则上它是永不死亡的。鉴于艺术哲学正是以上述语义学理论为基础故而此书不得不以读者所熟悉的上一本书为前提。在语言上也有一个相类似的矛盾:语义强调与浯气强调的矛盾,叫做修辞的矛盾。

即使不拘泥于实际的个性,虚幻的姿势也能创造出自我表现的外观。戏剧少的道德失败,并非逋常可以政正的过失,它既不是第一桩,也不是最后一过失。正如一位非常有趣的德国作家,费尔南德格里高(FerdinandGregori)所说广姿势产生的历史比道白更参见<戏荆理论>,第30页。见(音乐心理学>^3S页Z按照所冇这些现象,人们大概最好把这些主观的々间印象称作能动的空间因为它们足从心理学的生命能里中立接得到的。与此同时,诗人对可爱77作了解释:这样不事修整是撩人愔感的。电影曾应用过哑剧的方法,而且最早的电影美学家也认为电影基本上是一种哑剧D但是,现在电影不再是《剧了,它把那种古代流行的艺术和摄影技术熔为一炉了。k二部分:符号的创埴第四章表象以从事艺术活动为生的艺术家——就他们而言,美的欣赏肯定是一神持续而直接的经验^如果没有采取或者培养审美态度,那就令人难以理解了。同时,洁的结尾也有四行叙述,除了最后的结尾也全用了现在时:DeinVatergrauset^,erreitet,geschwindErhaltindenArmendasachzendeKindErreichtdenHofmil:MuheundNotInseinenArmendasKindwartot,父亲大惊失色,策马飞奔,(现在时)怀中的孩子正在痛苦呻呤(现在进行时)慌慌忙忙赶到家里(现在时)孩子却永远地闭上了眼睛(过去时)在这里,#的突然使用,以整个一节诗的力量——完成时态,完实,结束了这次历险,也结束了诗。)然而,这神处理可能受到那些尚未被予形式、或尚未为人认识的、但对其他主观感受的想象仍有影响的情感的干扰。

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其中有的问题已争论了若干世纪,然而每当我们对它们作出某种确定回答时,在理论上却没有取得丝毫进展,我们不过找到了一个立足点,而后,便止步不前了。真正的节缩大师是莎士比亚:怜悯——像初生的裸体婴儿,乘着疾风;或像夭庭的羽使,御着无影无踪的空气,——要在人人面前传播这桩劣迹,而泪水将会把风儿浸湿。然而这种力置和明确性不同于单纯情感表现的愿望。它可以庇护一个人,也可以庇科巴西亚》<新筑展望>u16页。在我们的戏剧评论家笔下,过去的诗人仿佛是对那自行消逝的情趣做出了让步的当代人。一种意义上,所有艺术都带有生命的特怔,因为每件作品都必须具备有机的特点②,而且谈及它的基本节奏时总是讲得通的。活动摄影机的应用使银幕和舞台分遒扬镰了e以前被人们认为是电影唯一题材的那种照拍舞台动作的摄影,后来发展成为_r专门的技术。另外,它是完全不能观注和欣赏的。实际上,这位任何人都可以把任何事情向其坦诚相告的康拉德先生并没有介入故事之中,但是,麻烦并不在于作者表现得好象无所不知,而在于某个特殊的读者企图超越故事,假设故事真的发生过,假设a康拉德曾用某种方法从阿尔迈耶或书中其他人物那里听到了这个故事6但是,康拉德不是书中的角色,他根本不需要也裉本不可能听到它,我找不到一个他本人实然介入虚构世界的段落。过去时将使那种毫无修饰的情节叙述也窃取了文学的地位,而做为文学,它简直再糟糕不过了。

再者,这种表现不是通常确定意义上的符号表示,而是一种高度连接的形式的呈现。作为成熟的细胞,它的存在是连绵不绝的生物进程中的一个环节,这个进程在特定的生长点上改变了节奏,文以增殖了的不成熟后代作为新的起点。但是,不论词有什么样的特殊功能,它们通常都将成为歌曲基质的组成部分。诗歌创作的各种不同方式可能被运用并导致范围较小然而却有组织的诗体形式。悲剧的目的不在于事仿人的品质,而在于摹仿某个行动;剧中人物的品质是由他们的性格决定的,而他们的幸福与不幸,则取决于他们的行动,他们不是为了表现性格而行动,而是在行动的时候附带表现性格因此,悲剧艺术的目的在于组织情节(即布局)。但是,如果把引用词句,引用任何确已陈旧的材料这种做法当作恶劣艺术的标志,也是不妥的。第十一章虚幻的力舞蹈美学所呈现的特殊疑卷——把舞蹈看成音乐艺术——相反的证据与看法——把舞蹈看成造型艺术一诺维尔——作为戏剧艺术异议——舞蹈是一门独立的艺术——姿态,舞蹈的基本抽象——姿态的复杂本质——主观的与客观的一实际姿态是材料^^虚的姿态——生命力——舞蹈的力即虚幻的力一舞蹈家论自我表现——实践与理论不符——想象的情感——自我表现的表象——实际外表与虚幻外表的混淆——舞蹈角色即虚幻的人物——虚的情感一一有关问题的分析——解决了的神秘论述——理论价值。

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萨克斯教授深知这些现象与真正艺术形式之间的联系,但似乎并不了解——起码没表达出来——从一今步骤到另一个步骤的重要意义。创造新境界就是它的职能。内容可以是思想也可以是情感,可以鲜明确定也可以似是而非。就象他在上面引文中所提到的那样,我认为这种情感是艺术知觉的一个结果,是发现弓丨起他注意的感觉形式恰当和必要的个人反应。从表演性舞蹈那里,我们创造了芭蕾舞,它完全是一种专业性表演。因此,它当然是不可触知不可看到的。我们看看莎士比K是怎样B用定们的吧:i再会吧I你太高责了我无珐高攀;显然你也晓得你自&的声价,你的价值的证券够把你赎述9822.com,我对你的债权只纤全部作要。在一部不甚出名、并冠有一个谦逊的、投有个人特色的标题的著作:<戴维斯_汉斯论文集英国皇家文学学会会报中的一卷)中,收入了查理斯摩根(CharksMorgan)写的一篇非常富有创见的哲学论文t《戏剧幻象的性质在我看来,这旖文章似乎提出并回答了这样一个问题t一部成熟的戏剧作品——上演过的戏剧创造了什么他写道随着戏剧技术的每一发展,随着与古典结构的每一次分离,对其进行一次新的讨论的必要性亦随之增加,在这讨论中,并非要为舞台确立一种形式法则,而是建立在现代条件下它能够真正接受的、灵活的、合理的美学律条。

当斯潘斯下海的时候,坐在丹弗姆林城的国王可能消失了,抿坐在凯姆洛特的国王,则即使无事可做也要稳稳地坐在那里。审美直觉掌握了最主要的形式,因此,也就掌握了主要约翰杜威在<作为经验的艺术》中,曾对艺术态度和感受与^审美W态度与感受加以区分,我认为,他的K分与我所说的创作角度,与观众角度^俐证性想象力和反应能力——炻分别对应的。侮个独立384个体,是在更高的水平上,完成了自身的发育,芷常的繁殖,遂渐的衰老,最后归于死亡。致力于宇句的准备和完成不得不取代一切。当然,手手亭亨哼夕卜,他们抓住了其意图所在,怀着无比的勇气,指U浴t哲学的恐惧而造成的愤乱,并进-步指出了解决问题的关键所在。在人类生命活动的全部过程中还有着更多精细的复杂的节奏活动,只不过不为我们的感觉所察觉。知觉的任何最细微变化都要引起调整,而且,在正常情况下,这种调整锒利,一个接一个传递下去。无论什么东西进入了舞蹈,它都要如此彻底地进行艺术性的转化:它的空间是造型的;时间是音乐的;主题是幻想6^动作是象征的。它是在许多美学家曾为之付出辛劳的艺术哲学一-关于有表现力的形式的理论——中迈出的一步,我认为,这是重要的—步。


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