但它总要唱出一些朴实的歌词D事实上它很空洞

作者: 本站 分类: 9822金沙平台 发布时间: 2019-07-12 阅读量:90

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但是,它还是为我们留下了它的伟大幻象这份遗产,有了它,就再也不用依靠为了它的动力耐使用的错觉来向艺术想象力提出挑战了。但是,从古至今,如此众多的艺术家、优秀论家,歌徳、柯勒律治、济兹,以至桑塔耶纳、希尔伯特里德(HerbertRead)⑦都曾应用过这个字眼,因此就值得注意其有关艺术方茴的确切含义f因为这些人物不会根据一般人信以为真的那种误解从事工作的。书中的人物可能是单调的、沉闷的,然而,书本身却不是这样t虚构的事件无论怎样缓和,都具有特点和风格,都具有独特的外貌和僧调,否则,它们简直就无法存在。欣赏新的艺术就是开拓自己的感情,扩展自己的天生才干,而不是以宽容的态度听任新奇事物对自己的理智进行侵犯。而基于再现概念的理论又看重幻象甚至情绪,否定形式的独立价值,将趣味作用贬低为检验作用。简单的音调关系(八度音、五度音程、三度音程)与相同感觉(共鸣〕二者之间的关系,足以启发人们联想到1心理学的反应系统与物理学音调刺激系统确实相符。所以,我们坚持用&无时间性的现在来介绍故事梗概,无非是要说明我们是在展现艺术U料而不是衷现艺术因紊。实际上,一幅绘画经常是我们看见的若干件东西之一,时常被墙、家俱、窗等所包削。

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进化是在劳动中得以实现。除非选取按照固定音C已经排列有序的因素,否则,也不能创造出旋律来。把这种因素,抽象为音高、拍节(尤其是宗教语言中复杂的诗的韵律)在个人的发声中不是很容易作到的a要想使形式概念在人们完全认清并熟悉之前不再悄悄掉,就必须加强它们。因此,如果演员打算用道白造成一种戏剧效果而不是修辞效果,那末,他必须随着道白同时创造一种内心活动的幻象。一首没宥歌词的民歌也许十分动听,但它总要唱出一些朴实的歌词D事实上它很空洞,很不完全。而状态的一维纯悴连续与牛顿的一维时间流的讪象结构,看起来是极为相似的。我还要将自己的谢忱奉献给卡特淋娜$斯奇,感谢她在第十八章的研究中所给予我的大量帮助;奉献给我妹妹伊尔斯邓巴,她帮助我翻译了大量的法文、徳文资料;奉献给艾丽斯邓巴,她向我堤出了雕塑家的建议,并为手稿的付印忙碌到最后一刻;奉献给库尔特阿珀尔鲍姆,他几乎阅读了全书,使我有幸聆听一位音乐家极富见地的议论。他有趣、使人欢娛,他的失畋也是欢闹的结束而不是毁灭。符号始终是创造出来的某种东西。

它是符号的意义&我们领悟起来可能要花费一些时间,而符号却无时无刻不在表现着它。在梦境形式中创造出虚幻历史的那种基本抽象乃是经验的直接性,即;8待定性,或者象索威尔所说,是逼真性电影艺术、从现实、从我们真实梦浇中所得到的抽象也正是这个逼真性。道德法则也十分简单,为数很少为着人类的生存由人类按照D然的形象创造的天地——确实不是通过模挝自然物而是通过蜇力、静力和动力规律的实际摸兔^是一个世界的空间_,因为它是在实际的空间中建造的,然而又不是在同一种意义ii其他自然的有系统的连续。艺术是一种逻辑表现而非心理表现^正如马斯登哈特利(MarsdenHartley)所说明的:画家必须画他们自己的境界和乐趣,他们一定要说的而不是他们无可奈何地感到的东西,才是将引起对其感兴趣的人的兴趣的东西。这种生命感,或桉照亚历山大的习惯称作享乐就是在直接情感中对那些区分有机物与无机物特点的东西:即自我保护、自我恢复、功能性趋向和目的性的认识。与此相反,爱德伽斯托尔(EdgarStoll)认为莎士比亚悲剧中的行为实质上并非剧中人物自己造成的/②对于各种悲剧行为的标准,尤其是宿命论的标准,人们几乎可以提出无数矛盾的例子和例外情况。败坏的艺术则只能遗弃、只能摧毁。由于她错误地将经验看成心灵与意识的活动,把直觉单纯归结为一种生命活动的感应,(当然包含着生命感应的成分)所以她从反神秘主义的目的出发,绕了一个圈子,又回到了神秘主义中去。但是,往往有些具有哲学头脑的批评家——有时恰恰是艺术家自己——认为艺术作品的情感,是艺术家在为了表现情感而创造符号形式时所的情感,而不是他在创作过程中真实感受的或者无意流露出情感。朗格认为,在人类社会中存在着一种普遍的情感。

施吕德尔以其超乎歌德和席勒的敏锐洞察力看出伊夫兰德没有创造才能。虽然,德昆西一直认为只有诗歌才楚真正的文学,佤他X令人吃惊地说,即使最通俗的小说,由于与人类的忧虑和希望夯密切关联也或多或少地成为有影响的文学——这种文学是为了心灵,即伟大的(非推理性)器官3②而不是为了推理性理解,直接描述人M目标与情感的。如果它再现的是人,那么它或许就是某种面部表^的复制,示意着这些人应有的情感。这种艺术之间存在着的密切一完全同一或近似同一关系,实际上被一些舞蹈家和那些认为(十分正确)自己从事的乃是-项独立艺术的热心舞蹈事业的人所蔑视、甚至彻底否认,这种信念的少数捍2者甚至认为有史以来音乐与舞蹈的结合纯属偶然的事件,或者乃是一种社会风尚。无论如何,穆尔不是以创作标准去分辨诗歌的好坏,凡是运用了他所忌讳的题材者,他一概加以排斥。提尔亚德教授说,哥尔德史密斯吟咏奥本(即荒村K名~译者)时,意在让读者首先想到村落。对歌词与音乐的关系,不管什么学说起支配作用,作曲家们在创作音乐时,都是得心应手的,这是历史事实。

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我们很少说1(我走我等等等,而总是用进行时形式来代替它。哲学思想上常用的这种方法——最早的使用者可以追溯到恩培多克勒行之有效,即便是外行使用起来也毫无困难。但有一种要的文学现象还须注意:非小说类文学作品。但我又偏执着地认为如杲神赐与了他伟大的理想,他就应该不折不扣地去实现它。这种结论恐怕很难为任何严肃的理论家所接受。②鲁本斯U577~1640)佛兰德斯画家对欧埘绘画A发展有重大影响。生活的表象仅仅是于其中制造虚幻的经验的事实的叙述即使最无个人性,也能把它们定性为经验,能够置于任何背景之上从而相应取得种种意义的经验。我认为,实际上,音乐形式的范围之丰富,有如生命感受之纷繁,这之中包含着只有在大调音阶里才能得到的识热激情,也包含了深奥细腻的情感生活,对这些情感生活进行详细描绘,则需要微妙、复杂、独立的符号;集中而明确的符号。

只要他是真正的艺术家,他就会比如,睫定一件艺术品能钐引起什么心理反应(例如,想一想某一首诗带来仆么恬S)与这件作品畀不是真艺术没有任钶关系。实际上,对于我们所讨论的情感不需要再说什么了,除非把它当作优秀艺术的索引卩只有当别的东西也能激发艺术所激发的直觉活动,这些东西才能激发情感。戏剧既不是心理学,也不是道德哲学(虽然评论文学往往把它们说成这样)。于是,在不是指色谱、咅序,几何图形芍,因为它们都是合乎逻辑的,而是指作为例证存在的连续统一体,如空何,持续的时间,力的范围等。只有概念的进一步意义的建构,才赋予这种一般词汇以菜神真正的价值。所有的诗,(有的人认为)甚至所有的散文实际上都应该被大声地朗读。然而,如果我们把这首诗当作半導年字印ff,那么,以简明的解说而捕展的一组组对句就士▲鼻的目的,它不是让读者首先想到村落,而是以精确的和有意味的形式构筑那件往事.主要部分并未强化这一陈述,而反被其强化。但是由于在那里展开的音乐即一种符号形式的理论,在这里被当做整个艺术哲学的出发点,因此,应该苜先清楚地交代一下它的基本语义学原则,语言是人类发明的最惊人的符号体系。尽亨亨宇亭亨亨巧亨手Wajo勒科巴西亚说建筑是集合在一起的质料窍i、准确、宏伟的运用但是光线是可变因素,所以,建筑的要素——整体表象的]成要素一由于光线改变将造成根本性转变,必然在允许的范围内,呈现id由的有把握的无限变化。


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