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作者: 本站 分类: 9822金沙平台 发布时间: 2019-07-12 阅读量:149

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尽其可能,这些不同程度地棕索着理性分桁原_的思想家们,都采用了流行的术语,此外,还都沾染了流行的思雄方式。由子他对其他艺术要比对诗更为精通,从而能够领悟许许多多文学批评原则未能注意到的艺术要素,总之,他认定小说完全是艺术。但是电影艺术仍在前进。但是,我马上感觉到一种情感,它发自于图画,弥漫于作品的每一根线条,每一块颜色,那个标题不过加深了我的印象。同上书笫313页诗人在试图说什么诗人在试图使我们感觉什么还有一句老话是说:诗人想引起的感情是对他所陈述的见解的适切反应。②但音乐空间永远不会象虚幻的时间结构那样被完全觉察着创造出来,它实际上是音乐时间的一种属性,是在多维体系中用以展开时间领域的一种外在形象。从他所列举的曲折陈述③中的纯情感来看,u曲祈简直就意味着占有了某种必不可少的内含。人们如此习惯于据各种艺术特有媒介为它们下定义,以致剧场中使用了颜料,人们就把它的产品列为画家的艺术%布景需要建筑材料,人们就把布景设计者称为建筑师。⑦象忘勒的e威廉退尔>那样的浪漫戏剧同样也可以说明这个道理。

没有朴素的有意味的形式可效法,可借想象的火花突然铸入伟大的创作,铸入那种运用通俗的原则却又超出通俗的原则的伟大创作。它把竽亨f每和情感形式一起呈现给我们,就是说,它所澄清并组织觉本身D虽然艺术品并不能导致自觉的理性思维(推理),但是,它所以具有一种启示力量,并能激赖一种在理智上感到深刻满足的情感,其原因就在这里。这种释义始终用现在时,并表达原始的诗歌幻想,纯粹的情贺,而情节也可以怡金沙www9822com网站如其分地体现在一个戏剧,一个传说,一个中楣,一组挂毯或一个歌剧中^另一方面,民谣一般运用正的叙事时态,它用文学方式创造了—个诗的幻象,虽然用言语表达它还是在文学出现以前就开始了。有些剧作家,尽量利用这些因素,而另外一些人,对此则几乎全然不(当然,他们实际上不可能全然不顾,因为剧场在任何时候都是壮观的)。诗人自a有时也喜欢某种方法,如斯温伯恩喜欢押头韵,布朗宁喜欢写独白,并且,有时运用得十分频繁而明显,以致使读者注意技法而忘了领悟它所创造的虚幻经验。在各种古老艺术中,传统作法除非有益于艺术目的,否则就不能长久保持下来。如果做不到这点,它就对典型的形式和活动做出细微的调整,以一种新的功能性平衡继续它的生命一一换言之,使自身去适应环境。只要他是真正的艺术家,他就会比如,睫定一件艺术品能钐引起什么心理反应(例如,想一想某一首诗带来仆么恬S)与这件作品畀不是真艺术没有任钶关系。这也就是形式加特质,或者特质中的形式,形式化了的特质。语言无力完成的任务,即呈现情感本质与结构的任务,艺术完成起来却得心应手。

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)尽管爱森斯坦认为,电影观众在某种程度上被有意地引导着参阅<电彩感觉h第17页R上书,第4页。因为在戏剧中,个人手实际就是那位伟大挑战者,他很少是一位十足的反面角色。看一看<荒村>这首诗,更精确地说,看一看提尔亚德引来与《荡着回声的草地》相对照的其中的片断吧。所以,一种技巧可以使另一种,甚至使许多其他技巧失去必要。jfti旦,还可以通过类推,把人们的认识发展到较少抽象较少确定的艺术那里。穆尔讲过这类发现,以及他内心因此而发生的变化《我父亲很赞赏华兹华斯的十因行诗<成斯敏斯特桥>,我起初也很赞赏它,后来却心生疑窦,难以排遣。感官的听,是实际体验的声音感觉,它取决于外部刺激的性质,感觉器官的传达,和留意于此的大脑的记录^它或者相似于一种实在的记忆,或者仿佛是一部为了进一步接收的褚神接收机%即便是有意的呀,也包含了金沙9822网站一定程度的被动,也要取决于外部原因。

虚幻空间的基本幻象S着画笔或铅笔的第一划而产生,这一划将思维完全集中在画面上,从而抵销了视力的实际界限。因此,人们在联系艺术而谈及幻象时总要引起某种本能的抵触,仿佛人们一直认为艺术是一种纯粹的错觉%然而实际上,告幻象出现在艺术中时,它与错觉,甚至与自我欺骗或假装w都毫无牵涉。这就是说,由于它不是必不可少的(如造型艺术中的再现),所以它不是文学的本质I然而它是大多数作品得以构思的结构性基础。文学是以虚幻回忆的方式表现生活形象的。一旦宗教变得乏味无聊,艺术也就转向其他领域了。我认为答案是随着某种思想产生的,这种思想本身与美学理论不无关系,不过这一思想尚未被极其完满地切中要领地加以运用。旋转、绕圈、滑动、跳跃和平衡,仿佛是从情感的最深刻的源泉和肉体生命的节奏产生的基本姿势。

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当一部作品完成的时候,它既被心灵的耳朵所领会又被感官的耳朵所听到。但是,对这贫诗,除ii种分散、零乱、没有诗意,但可以伴奏的、与之平行的音乐的音乐之外,我什么也想不出来。画在帆布上的意象并非画室什物中的新东西帆布在那儿,颜料也在那儿,画家弁未增添什么。因为,起源于哑剧的舞蹈就象许多宗教舞蹈一样,在以后的历史中更倾向于舞蹈化而不是戏剧化哑剧就象单纯的动作造型、可塑形象、咅^.比较鲍罗丁前书第5&页a芭萤与电影的基本讨料是相似的,它们都依筇若运动者的圈画表现……,象舞路一样,电影记运动者的形式,一个不挣地变化:t,按照一定的£:术设〉十——起码是较高形式上运动畚的连续。没有任何人能象她这样如此卓绝、超凡地克制自己,如此紧张地处于水火般的对立中,只有她这样的人,才能在舞蹈的感觉上,在体现自身内在的紧张上取得成功。伟大的音乐家们用一种明白无误的道德责任感,即一种为其发展和完善的责任感来浃及乐思6门德尔松在给他的朋友,一个有才华却浅薄的作曲家希勒的信中这样写道J对于我,没有什么比挑剔别人的天份更不可烧恕了。岂知我们E经失足于含糊不清了,原因在于可听的既可以指实在地听到,也754可以指在想象中听到。然后,他又把语言一词扩展开来,容纳了我称为符号的所有内容,其中包含了宗教偶像、仪式和艺术作品。

但它不是我们以前所理解的那些诗的艺术I它以自己的方式构成了基本幻象——虚构的历史。如果一个人采用一种新的优美的短语,一个新的形象,或一种新的节奏手段,去描给—个行动,或是加速,或是延缓,这一技巧对其他诗人当然有所触动。然而,有关悲剧英雄遭遇的哲学和伦理学的论证,都脱离了戏剧的意义,而成为一种关于生活、性格和世界的理性概念。不管你把它称作有意味的形式还是称为别的什么,艺术最重要的特性是形式性的,艺术创造必须与次序、连续、动作和形态等等打交道……在对那个形式进行思考时,贝尔发现了它的奇特与一种展示新的真理的力童的源泉。(律动的定义可使这一词语确切地运用于时空形式,间或也运用于非连续的排列。示出来——不是当作某神东西或某种刨造物,而是当作怀若激情看到的唯一东西。)在整部著作中,内向的和外向的,再现形和非再现形的舞蹈之间的区别,变得愈来愈精细。这就是为什么在任何文化中,喜剧艺术的发展,从最初的偶然形式——摹拟笑剧、丑角表演,有时还有色情的舞蹈一一直茧某些特殊的,具有特色的戏剧艺术,(在某种文化中,有时又以多种形式出现,)似乎从未出现重复的原因。芮此,声学获得了一个派生学科,即由卡尔斯顿夫始创的音乐心理学,它从各单独的听觉概念开始,试图将全部音乐经验概括为对复杂音调刺激的情感反应。




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