而且要由另一位或另一群舞蹈者来完成这一舞群

作者: 本站 分类: 金沙9822网站 发布时间: 2019-07-12 阅读量:89

还有创造虚幻空间的第三种方式。但是,成长、进入全盛期、以至衰朽——这是命运的原形——这不是戏剧所要表现的,它只不过是戏剧动作留给人们的印象而已。但是,大体上G,声音是交流的媒介,可以随意地创造和重复,而情感则不能。他们所以没有意识到这一点,是因为他们都按照别人的意思而不是按照自己使用它时要表达的准确意思来把提它。但令人奇怪的是这种方法并未培养出更多的达芬奇)塞尚的见解则始终以自P的绝对权威为中心。艺术从来就不是一个符号体系,如此看来艺术又怎么能传达超出自身的意义呢然而不超出自身意义并不妨碍它表现情感的结构,它是通过-种诉渚直觉的意象,传达出内在生命的消息。这就使它具有一种自发但又危险的感情趣味《因为它容易并乐于用直接的情感刺激和离奇来左右观众,而不是参见《关于一个戏剖的槪念>,运用艺术的力量。

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我认为,使用如此不精确的语言,肯定会导致、并进而掩盖某些在逻辑上无法成立的步骤,由此通向他的精神形而上学;在美学中,这些步骤只能引起巨大的混乱——t把直觉与表现视为一体,这最终会导致一种观点,即:从本质上说,艺术品就是艺术家头脑中的某种东西,把这神东西用物质媒介复制出来只是一种附带的活动。想象的情感,幻想的情感征兆,感觉主体的描绘,很单以前就被$作艺术成分。这样,它就创造了跳舞的舞台,这舞台自然而然地以祭坛或一些类似的东西——图腾,祭司,火堆或祭祀用的熊,用作祭品的其他部落酋长的人头——作为中心^在这具有魔力舞圈中,所有的精力都释放出来了6世俗领域及其(往往如此)约束、礼仪都被排除了。事实上,对肘态及其文学运用的研究,是一种解决诗歌创作问题有启发性的方法。我认为,我们苜先要澄清的问题是:艺术哲学应该开始于艺术创作室而不是美术馆、音乐厅或图书馆。生命体的这个节奏特点也渗入到音乐中,因为音乐本来就是最高级生命的反应,即人类情感生活的符号性表现。如果一个人采用一种新的优美的短语,一个新的形象,或一种新的节奏手段,去描给—个行动,或是加速,或是延缓,这一技巧对其他诗人当然有所触动。提尔德所说的直陈的诗歌指不以含蓄命题作为题材的那一种》自然,它运用其他手段来创造生活的幻象。!

它们交织成背景,并把最后两行所肯定的事衬择得益加突出唯有那永恒的睡眠,在一个永恒的夜晚。而且,这种形式是非推理性的,也是感愦强烈表现的符妙。环境一旦成为戏剧成分,它就作为一种观念而为剧中人物,比如激进的社会问题剧中贫民窟的访问者和改革者们所接受D然而,观念自己并不在坏境中出现,因为社会学的抽象对戏剧没有意义。撕枚癯龇⒌恼苎劬荩嗳醵藜壑?这就是科林伍德归结为技艺的那种心理上的折衷,同时,他又把这当作刺激直接感情的一种尝试,(直接感情不需要刺激,实际上,甚至在非艺术领域中,它也非常混乱,以致不能成为任何具有理性的东西。平衡和节奏,辅助因素的取舍,以及每项能便视觉集中和明t的手段,都为空间张、空间解决提供了补充;而其中那些辅助因素应用得非常自然、非常完美,以致人们看不出那些因素决定了构图和背景。)一个不能与其代表的含意分离的符号,就不能说是真正指涉某个外在的事物。欣赏这神单纯演技的观众,不需要任何感官上的诱惑就被戏剧幻象征服了^似是,观众也确实需要感官上的满足:命丽的服装和帘幕,绚丽的色彩,往往还配有音乐(这是西方不会看重的那种音乐)。通过特定的关系和各自的位置,不同的明暗度影响了观众,仿佛他们正真实地摹仿着物体个仅为眼睛而存在,用与其他无关的因素构成的和协效果得以产生/②换句话说,苒现是为了在视觉关系之间创造个别形式。

摄影机就等于观众的眼睛,(正如麦克风等于他的耳朵一没有什么条文规定$灵的眼睛不能和耳朵分开〉f冬亨巧了f,但这是二种完全客观化的梦,或者说,电影作品就是一个梦境的外现,一个统一的、连续发展的、有意味的空竽巧孕巧。诗人创造了学却普遍可理解的事件的表象I一个无论清晰还是模糊都嵌的,对象化的,失去个性的记忆。把自己展现为一种绵延,同时以自己的方式超越了显示考秆马涑尔《六乐怕格森主义》筇2^页人们越加可以说》具体的绵延木贺丨二不lf,音亦的绵延,它只不过足一种沿词,……对此,柏栴森S仝然反M的——旋拓的报读提供了一个扎悴抟绽的例证和说明,以致哲学家直接地把凉一般凯撖林也列了一些时间嫌念i.找们菝深层意识的属性,衣而上独立-丁-外部世界的-t命苎现,-心理时间是我们按照生命事实接受的时间印象,几分钟冇时价抑一个悝a,—个小时又似年.眨哏即逝。徂是当我认真地时兒了它以后,n发现了一个耍点——仃时要过很长时问,仍总是十分明确十分交然——此时,我感到白己的个性在这冴乐曲的彤响下发生了变化,我已经嗲会去感觉一种JL-理荪一忡〕『的悄筘。由于诗歌似乎要断言什么,批评家就误入了什么是诗歌的奇怪的研究;如果诗歌只有零星的断言,如果其中建设性的思考尚未完善,批评家就要推想诗人在说什么。然而,事实上,斯泰格尔说得非常正确对于作曲家来说,它就是用来分布重点的。玛丽维格曼的舞蹈创造性,越来越明显地要求对空间紧张之两极对立倾向的显现,不仅要由一位舞蹈者加以完成,而且要由另一位或另一群舞蹈者来完成这一舞群是一个具有个性的,遭受着舞蹈紧张折磨的、痛苦的、受难的生灵。至于音质-一音调最为确定的特征——则是由产生音调之振动的繁简所决定^毎当人们打算用一神精确的方法去思考音乐现象时,声音物理学便马上作为理论的自然基龆而出现。(黑格尔语)二、关于艺术创作和欣赏:虚象与直觉艺术家怎样创造出表现人类情感的符号形式,是朗格重点论述的另一个问题。

直觉是一种表现为直接洞察的理性方式的说法,势必诱导人们对直接洞察何以包含着非直接的思维的原因与过程产生兴趣。艺术家的工作真的是一个创造过程吗实际上创造了什么东西有人为是再创造而不是创造这样一神极为流行的观点提出辩护吗创造热这样…个完整的概念是感伤主义於吗以上问题和其他一些问题都不过涉及了同一问题的不同方面。他们就这样摒弃了情感,也一道摒弃了种神相关的内容所剩下的也就成了令人激动的艺术特质的镶嵌,我们被激动起来的感情却朝向子虚乌有——不折不扣的审美对象,经验的死9822.com胡同,或者纯粹的本质。在舞蹈上,基本幻象的丰富结构搞得理论家们眼花缭乱,但对叙创造性的艺术家来说,一切都是他舞蹈的一部分。风俗喜剧,这种受人欢迎的艺术典型,是以窘迫、困惑和不断增长的恐惧为特征的,它也许一直反映着那些使穴居人的生活丰富起来的繁琐礼仪和禁忌。任何人讲话总要辅以适当的姿势,无论是在艺术表演中还是在日常生活中,都是如此。我们在此所关注的是意象那种更⑦参列米徳占尔繁(Rcjny.dc.Gourmont)的:风格冋咬problcmcdustyle),特别是第i页,作者在此《:称只有够写怍的人才是以心现物者。以及青年人角逐,老年人观望。艺术品对我们的影响就是形成了我们关于情感、关于视觉、听觉和实体的概念。在谈到特罗洛普②时,他说:s在题外话、插入语或旁白中,他会坦率地说,他和这个忠实的肋友不过是在编造、他承认他所讲的故事并没有真正发生过,他可以按照读者最喜欢的方式对他的叙述进行改动。
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有时它们作为魔力的象征,有时充当自然物的代表或标志。真正欣赏音乐,是对音乐的积极思考;而根本不会欣赏,则象一个一边解代数题,一边听收音机交响乐广播的学生。一部艺术作品,从根本意义上讲是个独立的东西,因此不需要对其独立的因素迸行综合。从技术的角度说,这意味着每个因素一方面似乎应该是独特的,就是说,是其自身,同时又要随着更大的、独立自主的(Sdf-simained)形式而发展。这就把人们熟悉的,但时常又是附属性的艺术描绘,变成了一个新的,卓越的艺术。巴恩施却忽略了情感本身与愔感概念之间的差别。q此不同,发声想象则服务于艺术感觉的最终肖标——概念的交清晰的发声。




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