喉头的情绪构造或者舌头的非音乐习惯等各种干

作者: 本站 分类: 金沙9822网站 发布时间: 2019-07-26 阅读量:120

——汁者注为乐曲的基本形式来把握。由哥伦比亚大学出面申请,将近四年的时间我得到了洛克菲勒基金会的赞助,这就使我减轻了教学负担,毫无干扰地从事我的研究,在时间方面得到充分的保证。对于某些主观内容,诸如趣味、美,甚至表现这样一个广泛的题目的哲学兴趣,并没有建立起一门科学来。那么它为什么又不象经常被认为的那样是一种情感呢因为它的组成因素不是词一-带存约定俗成的规则的独组合符号。它们包含了什么意思呢自然中什么东西使得形式变得必要W必然和r圣呢只宥@m,生命有机体维持着自身,抵抗眷变异,在受到强有石士车奋力保存着自己的结构。因为,第一,艺术作品是一种其相关因素常为本质或本质特征(如它们强度的大小)的结构;第二,本质进入了形式,本质从而与形式合二而一,如同本质所具有而且所仅有的关联一样;第三,说本质是形式在逻辑上赖以被抽象的内容毫无意义,形式借本质特有的关系而建立,本质是艺术结构中的形式因素,而不是内容,然而,形式旣为空洞的抽象之物,又具有自己的内容。②絮些批评家指负诺维尔在其舞蹈中违背了希腊主题的戏剧统一性,他回答说:是,我只想指出舞剧不层戏剧,这类作品不可能严格地逋循亚里士多德的法则……这站我的艺术原则。这些前提时常相继成为立论的根据T所以对哲学家的真正挑战,其实是揭示,分析和纠正这些前提。

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可是,在别的地方,他还引述过,说那些为所谓fi技巧说n的观点辩护的人都没认为技巧的目的就是激发情感,因此就更没有必要证明它的信徒会不会同意这个观点了。力量(即生命力的中心)在舞蹈中是一种被创造的一被外部姿势创造的存在。记忆筛选了所有的材料,再把这些材料用一种由有特色的事件构成的形式再现出来。因此,悲剧节奏完全摈除了任何自然场面,变成一种可感知的形式。关于单旋律圣歌的全部讨论之要点,在于通过经典事例来说明音乐如何能够吸引和利用完全不属于其正常范围的现象,某些有关序列中音调的审美外观但是,不管在自己的领域接纳些什么意味,它都将其转化、连接、固定和塑造成考什么加强,什么妨碍了音乐表现,要看基本幻象能够i圣#{掉的是什么,文字的意思,炽热的言词,献身的职责,互唱的圣诗,都是些异质材料,然而,就它们对时间意象的影响来说,不论是确保它同实际经验的分离,还是强调其生命的含义,或是提供真E的结构材料,它们都是纯粹音乐想象领域内的虚幻因素。纯审美形式——无论它们是可见的空间、可听的时间、生命的力量还是经验本身的形式一的组合法则或者H逻辑法则,就是想象的根本法则A它们早已为诗人所赏识,被誉为心灵的智(这要比头脑的宵慧优越得多);也早巳为神秘主义者所赏识,-主超也许在艺术表现中起作用,如f文所讲的一些愴况6徂它的艺术功能旣不是梦的思考的每示,也不是情h的宣狃(catharsis).在他们看来,则成了现实〃的法则了6实际上,它们好似语言文字代表事物那样,正是符号化的法则。这种情况说明,悲哀与欢乐,兴奋与愤怒,满足与忧郁在本质上是何其相似。麦克斯雷勃茧说艺术的形式即生命形式,很显然,这个形式是昕宥绘画艺术的基础。有时会发生的纯粹时间和美妙空间突然产生的效果,几乎在刹那间,便又一次融合到舞蹈的生活中。!

尘世中的斗争并没有使灵魂消磨尽净;事实上,除了在娱乐戏剧,即喜剧中,这些斗争几乎不值得记载;从我们的观点而肓,喜剧就是讽刺、滑稽和对话9那些命运中具有浓厚趣味的剧中人物是一些永恒?而偷快的感知活动的一般要求0我们的感官需要适当的剌激,什么刺激都无。但是,那些相同的名称又给情景确定了一个真实的地理位置,甚至在它们变得与众不同的时候,它们也投成为《仙境,而是使故事具有一种接近自然的外形_甚至比多数人实际生活中的更接近。但是,音乐不是一种语言。妨碍他建立普遍艺术理论的根本原因,是他缺乏逻辑胆量。恩格斯I<劳动在从猿到人转变过程中的作用>,见马恩选集第3畚第510页8会性成分,存在着可变成分的事实。而II.,那些显然为局部性的偶发事件^它们星散于雨意浓重的诗行之间——是使离别成为伤心事的友谊的象征。所谓直觉,是一种同实践相异,同经验和思维相对立的生命冲动,是从来就不可认识的。惠勒尔(R.W.Wheekr)在权威性的€大英百科全书》巾做了这样的叙述,旧的庞奇尼罗比_他现代的后继者来.在行为和环境的限制上要少得多-他与那些代表贫困和劳苦的寓言式人物斗争,与他的老婆、警察进行斗争,与基督教教和基督教的七位斗士交往密切,在谢巴(31^&>卵翼下,与国王和公爵为友,欺骗宗教裁判所和刽子手/最初的那个庞奇交往的尊贵朋友与他出场的那些舞台布景是十分融洽的^这篇文章还告诉我们,在英国,庞奇最早出现在…出叫做《创世纪》和另一出描述《洪水》的木偶戏中。把这一原则应用于长篇小说,似乎是很难遵行的,因为对具体化的人物而言,更长的时间过程,更拥挤的活动范围,是以一种可能令读者产生怀疑的无所不知,无所不在为前提的。

但是所有这些都只是支节和片断,只对那些了解或记得它的人才意味着生命的完整图式&它们是一神文化的屯成部分而不是它的意象。但是,自然客体只有在发现了客体形式的艺术想象中才能成为有表现力的东西。这使我们联想到我那几位学生,提出的观点,他们认为小说较之剧本更易于被搬上银幕。回忆是一种特殊的经验,因为它是由经过选择的印象组成的,而实际经验是一堆杂乱无章的景象1声音、情感,肉体紧张、期待和微细而不成熟的反应。)尽管爱森斯坦认为,电影观众在某种程度上被有意地引导着参阅<电彩感觉h第17页R上书,第4页。真正的舞蹈音乐是另一囱事,每个时代都在这种创作上获得丰收——它是一种为了被舞厅中简单、迷人然而没有保留价值的业余舞蹈吞没的音乐。因为它是直觉的,所以也是不可言传的;但是,要自由地应用艺术直觉往往先[除心理上的理性偏见,先要清除那鉴妨碍人们自然反应能力的假概念。

②正如许多美学家所设想的那样,联想意义并不是诗歌含义的-部分,它们为f服务,在技巧上给符号的制造以帮助,但对艺术家裱益,引不起联想的地方,符号就得不到强化,而在诗歌创作中依赖这种缄默的联想的符号,也许恰恰得不到成功。他们以一种不同的方式感觉到一种不同的情绪,因为艺术被看成一种持殊的经验%对于那些没有达到一定精神高度,对艺术不是持明确崇拜的审美态度的人是难以理解这种经验的。人们曾反复说;剧场创造了某种永恒的现在9822金沙游戏下载时刻,CD但是,只有一种包含着自身之未来的现在,才是真正的戏剧性的现在。所以,对它的评价无论从哪方面说都是一种文学判断。在我们听到的全部运动过程中——快速或慢速的运动,停止、起动、进行的旋律,开放或关闭的和声,发展的和弦,以及流动的音型——并没有什么实际东西在运动a有一种解释正好可以用来克服这种流行的谬见,因为弦、管以及它们周围空气在振动,所以音乐运动是真实的。饰边的运X动实际上不是科学意义上的运动,即位置并未改变;它是律动的表象,向前也即是重复因素仿佛聚扰来的方向。如果重复不是节奏的真正基础,那么形式的重复,平均的划分是怎么回事在最伟大的作品中重音、乐句、音型以及小节的无数规则又起什么作用呢重复是另一种结构原则一象所有的基本原则相互联系着那样,它深含于节奏——它给了音乐作品以生命发展的外表6因为在声音的经过中,通过某种熟识的感觉,即重现,我们得到了前乐段完全自由的变型,一个简单的类推,或者仅仅是一个逻辑重复。但是,在许多情况下,有机物经过斗争克服或排除障碍,恢复了有机的运动形式。
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的概念往往集中在某人必然会采取的的神秘预见上,注金这点是很有趣的^但这些行动出现的不能预见,这要由客观世界决定。这是说每一个生命体都有着自己生长、发展和消亡的规律a艺术作品中同样可以包含这样一种形式。甚至在睡眠中,它灼都可能起一|独一无二的作用,(这不是绝对的,但至少在成人中是如此,因为我们确实$竽别掉下床——也就是说,睡着的人也知道从床沿上滚回去」]^且,人在睡中也能控制自己的内脏h、)人对周围世界做出反应的方式主是由这种精神活动和感受决定的。一般池说,这种关系来自艺术家渊博的艺术知识,也就是说来自符号的启示。恐怕只有这样的人,才能杷在两个外部对立的紧张的极点间摆动的人体,设想为创造性的舞蹈概念,从而把唯物主义领域和现实空间中,作为肉体存在的舞动着的身躯,移植到空间紧张的符号性的领域中来当她跳舞时,她的躯干和四肢仿佛被一种按照神秘规律运动的自然力所支配。但是,通过再现能力唤起艺术想象力的可能性无论有多大,模仿也从来不是组织的主要-丁段。从肺的生理机能,喉头的情绪构造或者舌头的非音乐习惯等各种干扰中解放出来的人声,作为一种乐器,是控制人的音调想象和创作的理想手段。他可以画他的女主人公;他记忆中的塔希提岛③,也可以更绝妙地描画出他的思情意趣。卡西尔声称自己的目的就是要把康德的统一的结构原则改造为动态的文化批判原则;把只研究理性认识的传统认识论,扩展为研究整个人类文化的学说。


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