所以我们全部的活动都以一神有机的方式开展

作者: 本站 分类: 金沙9822网站 发布时间: 2019-07-17 阅读量:133

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诗人创造了学却普遍可理解的事件的表象I一个无论清晰还是模糊都嵌的,对象化的,失去个性的记忆。一个生命现象所以能够持续不断地存在和发展,就在于它按照各种方式的节奏,有条不紊地进行着生命交换。教堂是为了尘命符号而不品为了实的生ii彳二个4S,实际的生命太缺乏建筑的概念了。自然界中象各种冲力一样起作用的力和物体内固有的,象我们&波0卡(1854—1912)泫国数学冢、铳理学家、哲学瘃——译者注体内感觉到的力量一样的力,它们的概念都十分明确。因为恰恰是生命体的情感表现而不是生命体的功能想,构成了x塑的生命。这些因素单为耳朵存在,在延续的音乐意象中,所有音乐对我们实际时间感觉的帮助,均被音调感受所排除和取代。信心不足而热情有余的祈祷就从这一f亨甲吵序字出发了。这即是说,诗歌在情感上总是易于了解的。实上,每个观女-在作者的启发卜,都在创一神与诏动相效的形兑,从ifii领公和体验了作者的土3这个肜泵让怍苕计以、创选的,似又是议众G己创遄的形象Z②成比汶恩M斯8钵栝济(ErnestLindgreji),<乜影艺术j,x于G影机,他曾有如下沦述K参加治影正总G众自己的心灵/的~件部具有空间性——往tt与空间密切相关,比如,间隔、没有尽头的道路、深不见底的峡谷,非常高大、非常贴近、非常遥远的各种事物,但是它们并不固定于任何总体S间。

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装饰性图案为感觉者提供了——不借助任何规则或解释,纯以例证提供——视觉逻辑。但是,在伊丽莎白时代的诗歌中,这种手法十分择遍,并能达到不同目的。因此,对符号论美学进行某种程度的研究和介绍,对其中的合理成分进行改造、挖捆和借鉴,显然是发展马克思主义美学所必需的。③另一个广为流伯的谬误就是认为町以把任柯互相其有水久帕、密切的关系的两个术语诌做闻一个术语分析和批评。悲剧主角在某个特定侧面生活和成长起来,他全部生活都被集中在一个目标、一种激情、一次冲突或一次彻底失败之中。每个人只能为自己最直接的目标收集足够的材料,而后才能进一步去论证那个最为重要的课题,艺术创造问}P如果这种论证确实在普遍意义上展示了一个艺术理论的远景,那么我们已经得到的材料(对某个具体的思埴家来说,可能知it也可能不知道)和我们仍然存在的问题,都会以适当的形式,存在于那个远景的适当位置上。圆和三角形本身,不像装饰图案那样可为艺术作品。)一旦基本的音乐形式被找到,一部音乐作品乃处于酝酿之中。读者开始疑惑t莫非所有的人都9822金沙游戏下载将自己的秘密告诉了康拉德。看一看<荒村>这首诗,更精确地说,看一看提尔亚德引来与《荡着回声的草地》相对照的其中的片断吧。

也许是它的力学对比和衬托,但总是被富于表现力的动作外形所推动。他在《纯诗选集》序言(以对话体写成,记录编者及其朋友约翰弗里曼和拉马尔的谈话)中说广一本纯诗f可以收进布莱克夭真之歌,的大部分,而他的s经验之歌则一首也不能收J③这一评论显示出他自已的美学标准囿限并钳制着他,甚至象布莱克这样富于灵感的诗人,也必须看好自己不要写进不纯的东西。这种管弦乐的音色,对于毫无训练的耳朵,实在感到莫名其妙,但它的鲜明形象无疑是会被接受的。逻辑结构的原则使我们能够正确地对待经验,却没有给我们提供现成的结构。另外,银幕上的画面(如果它是艺术的也不可能象梦境中的结构-这是一种紧凑的、有机的、诗的创作,它不受实际情感压力支K,而为一神明确意识到的情感所左右。因为戏剧还在继续演出,不象一个玩笑开过之后,总有一个间隔,插入个人的思绪和情感。而将绘画、塑像或图解式的描述视为对现实的模仿,同样是很自然的~。

语法、句法甚至词汇都纯粹是为了.制造语言而任意发明的(我们可以假设,这与中世纪学者们为了更便于査阋《圣经的任何段落而划分出来的短句有莱些相似之处)。由于人是个生命体,所以我们全部的活动都以一神有机的方式开展。简单说9哲学就蕞研究概念的构造,在这种构造中,我们提出的一切命鹿,不管真假,均得到表达。因此戏剧往往被人看作是h几神或多种艺术综合而成的艺术,以致戏剧作为一项伟大的、独立的艺术所享有的自主权利和尊严常常受到威胁。在小说中,一个名称,一句话的措词都可能一下子创造出一个背景或一个情节。艺术家与摹写原型的关系无意识地直接地▲示出来,因为从自然物向绘画成分的转化,是宇宁发生,是在看的动作中而不是画的动作中发生的录下他所看到的东西,他才坚信他确实在画那里有的东西。文学之所以成为标准的学术研究对象,原因正在于人们有时不把它当作艺术。第—f^一章虚幻的力没有任何种艺术,比舞蹈蒙受到更大的误解,更多的情感判断和神秘主义解释了。

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如果艺术的内容是情感、冲动或激情的整个过程,那么表现的手段,就绝不是寻常真的发出的声音,真的行为举止,而是形式化的,包含了更多特定内容的声音与动作。文,表达他对心理学与艺术批评两者间关系的看法;那篇文章易于为人接受,并且较少神秘性质,其中的观点也颇为合理。因为,没有贝壳,也就没有凸凹这两种因素了。撕枚癯龇⒌恼苎劬荩嗳醵藜壑?这就是科林伍德归结为技艺的那种心理上的折衷,同时,他又把这当作刺激直接感情的一种尝试,(直接感情不需要刺激,实际上,甚至在非艺术领域中,它也非常混乱,以致不能成为任何具有理性的东西。为了扩大其形式上的含义、扩大整个戏剧的情感效果,甚至可以牺牲对情感的摹仿。在人类的内在生命中,有着某些真实的,极为复杂的生命感受。可笑性之不能说明笑的性质,正如理性不能说理智的性质一样。马尔劳克斯在他的巨著<艺术心理学>中,明确地看到这点,他说:卡拉瓦乔(Caravaggio)对现实抱有坚定的信念,但他风格中的感情张力,即其中最有光彩的部分,是由于这一事实产生的:他的才能使他紧紧依赖于现实主义,而他的天才却又迫使他脱离这种现实主义。示出来——不是当作某神东西或某种刨造物,而是当作怀若激情看到的唯一东西。

在这种形式中,充满了全部艺术的生命含义,充满了人类的情感方法。然而,有关悲剧英雄遭遇的哲学和伦理学的论证,都脱离了戏剧的意义,而成为一种关于生活、性格和世界的理性概念。柏格森要求于哲学的——显示主观经验的能动形式——只冇艺术能够实现。当哲学思想向前发展时,我们会在处处碰到它们。把握了情境也就把握了人物i在舞台上,情K和人物都是可见的,部是透彻和完满的,而他们在真实世界的原形却绝非如此。尽管在各自的学说中存在各种缺9822.com点、盲目的线索、以至错误,我依然相信:贝尔、佛莱(Fry)、柏格森、克罗齐、巴恩施(Baensch)、科林伍德、卡西尔和我<还应该记住文学批评家巴菲尔德(BarfielcJ)和戴路易斯CDayLewis),以及其他我尚未提及、甚或尚未发现的人〉都在实际中曾经或者正在从事着一项哲学工程。因此,诗的思维实质上不是逻辑思维的推演,尽管它也许至少能使推证中的部分论点具体化。所以,出现了无数关于舞蹈者在干什么,这些动作的意义如何的荒谬理论,这就使观众放弃了简单直觉的理解方式,而把注意力集中于力学、杂技、个人的魅力和性感上面;或者让人们去寻求画面,情节,音乐,总之人们随心所欲地想象的任何东西3有一种得到最广泛承认的观点认为舞蹈本质上就是音乐:舞蹈者用舞姿表现的,正是他感受到的音乐情感内容。它改变了主宰作品思想的完整形式。人们曾认真地把电影与舞蹈联茗到一起,其理由是:二者都是动的艺术。


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