它不是通过归纳概栝的方法从某一类相似的事物

作者: 本站 分类: 金沙9822网站 发布时间: 2019-07-12 阅读量:137

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这一点,类似语言与思维的关系。无论在哪种情况下,审美的表相均为本质予的某种东西;结构的基本原则也如此,它们源自物质的本质,正如全音阶基于谐音,而谐音又基于有固定音高的基音。艺术品,或任何能象艺术那样给我们以影响的东西,都应该被认为对我们造成了某种影响——把感情和情绪予我们,虽然这不是在为美学家们所极力反对的那种普通意义上来说的。)把世界看成一个由各神活生生的力组成的王其中每一金沙9822网站个人都有自己的欲望、目的,而这些欲望、目的义把他们7引入与其他也为目的驱使的力量发生的冲突中。作者没有随意地创造任何理智或想象的经验——他的主},一个推论的思想将其置入其想象范围的经验的表象,而是将一切付诸一个活的经验——遵循着这一讨论的理智的经d去处理。它起码尝试參_W鲁性地建立在开篇第一行诗上,那行诗必须将读者或听众的注意力从交谈的兴趣转移到文学的兴趣上来,即由现实转到虚幻上来。就象在歌唱中诗被音乐吞并掉,在歌剧中戏剧又被音乐吞没一样。然而,这种差异不是那种相互对立的差异——因为悲剧、喜剧两神形式可以用各种方式完善地结合在一起,一种形式中的诸种因素可以融汇在另一形式中。!

支持了语调的音节,被其非音乐的,有机的特性连成歌词与句子,这一事实而不是它们在乐器解释中显示的那种简单连续,使音调在更为有机的连续中彼772此连贯起来。实际上,巴恩施就是由于如此深刻地意识到情感的这一特殊状态,才轻而易举地把它从征兆性表现的情感混杂中剥离出來。悲剧表现了对生和死的意识,它必须使生命显得有价值、显得丰富而美妙,必须使死亡令人感到敬畏。它所创造的最直接的效果,是一种离开现实的他性(otherness),这是包罗作品因素如事物、动作、胨述、旋律等的幻象所造成的效果。正是卡西尔——虽然他本人从不认为自己是一位美学家——在其广博的、没有偏见的对符号形式的研究中,开凿出这座建筑的拱心石;至于我,则将要把这块拱心石放在适当的位置上,以连结并支撑我们迄今所曾建造的工程,在此书中,艺术抽象的栓质,几乎没有接蜍到,而各种艺术的统一性,ffi然是y的这神研w的结果,我准备在下一部著作中对此进行探讨。他就是生命力的化身,他偶然的冒险和不宰遭遇,虽然常常希奇古怪而义复杂,却没有什么精心谋划,他那些荒谬的幻想和失望,实际上,他的—切即兴表浪都带有原始、粗野的节奏,(如果说这不是动物性节奏的话);他永远与一个出其不意地发展着的世界竞争着,遭受挫折却兴致勃勃,他不算是一个好人,也不是坏人,一般来说,他没有道德观念——时而得胜、时而失败,懊悔。④但是其他人——某些艺波斯尼奥U8S2—1915)荩大扪I京兼雕刻艺才來,足未来主义钻丑的汨导荇之译老位弘苋尔(U9S—>芡闽茗名眯刻家兼制渴员其艺术风格曾受列抽象主义过派③罗IOiHO—1917>法十九ii纪著名雕刻艺氺家。

第一点町以解释艺术审美活动的特点,其中包括了康德对审美活动本质的基本考虑,也包含了她自己将直觉置于感性与理性之间,作为二者桥梁的进一步考虑。根本差别,在于它的结构,它的逻辑模式。只承认技艺(八1^5831^>或娱乐与艺术表现的可能的巧合是不够的。新渐地这些基本形式综合成再现性图画,直到它们自己似乎消失为止。我们所1组织的那种东西——脑海中那种短暂的鲕动的次序,面临着无数不相干的影响。丁尼生著中的民歌《夏洛特的妇人>,前七节叙述了故~发生的地点,妇人的情况,她的生活、她的歌;叙述了咒语,镜子以及圈套,这些都用了现在时。②这期间,荣格发表了关于动态心理学的论巴菲尔ct(诗K的措词——隶义研究事78—795U②例如:F.G苷宙斯科特的(诗软的思考>(ThepoeticMind,1922)<诗软和虚构>(PoetryandMyth,1S2D,JM桑彭的<艺术和无意识>(Ar:andunconscious,1925>D[)克的学的琢则>(ThePrinciplesofAesjhctics,1犯0>艺术的分柝>(TheAnalysisofAt,192-))佛洛伊雎的耿和艺术怍品的精神分析研究》(Psychoanalyii&cheStudiesanWcrkcnderDichtuilgundKunst,1924)这苎仅绝一小部分。这个背景,随着他的病情逐渐发展,随着被这个伪的世界所抛弃,他作为一个人的权力被剥夺,他除了一个作人的需要之外已经一无所有而发展畚。

然而构的姿势不是信号,而是表示意义的符号。②同上书,笫70页9在孟塔古(C,E,Montague)③所著的一本很不讲究、但很打价伉的小册-了,£一位作家关于写作的笔记》中,他发表T一些与此十分相似的观点他说在一部悲剧达到高匍时,普通的男女现众对剧中的一切似乎都能理解——即使笫二天,当他们试围回想n天是如何q解这一切的时饫,有岣事涫也扦又芰得不町理解了Z(第237瓦)他V说,阅读或宥体大悲钏吋紧张感荀一部讣就是狂蛊,11我们为自己奇怪地增强了感受能力,梢强了观察能力,雨汉有变得凇木不仁而适到高兴。这种情况明显地加剧了美学概念的混淆。戏剧艺术的捍卫者,如果忘记了一切戏剧艺术都是为了达到某个目的——正确地表现一首诗——的乎段,郅末他肯定会堕入商品化戏剧的泥淖。形式-的神秘怡恰说明了我们目前对于行为细节的无知v,不仅是一种荒唐可笑的主张(因为在发现它们之前我们何以知道将发现什么样的罗杰怫:策,<视觉与构图>第15页。这就把人们熟悉的,但时常又是附属性的艺术描绘,变成了一个新的,卓越的艺术。这种节奏可能造成了一种高贵的戏剧传统,它从庄严的宗教仪式,甚至是从葬礼中脱胎而来,它的倩感变化太慢,以至不能在幽猷中上升到一定的高度;于是,不得不借助于其他手段来为自己增加魅力和强度0最纯粹的英雄喜剧可能根本不具备幽默的情节,只是用一种装饰性、使人联想到悲剧的方法安插些丑角,实际中还会运用许多悲剧技巧,这种英雄喜剧,由于表现了道德高尚的男女英雄,看起来甚至超过了非道德性的喜剧形式但他们的美德是郑重其事的,是一种社会财富;正如迪安纳论述法国古典戏剧英雄时所说叫他们没有向世俗道德屈服I他们的道德是u英雄主义,这种道德实质上就是能够对抗这个世界的力量、意志和坚韧。在卡西尔理论的基础之上,朗格对信号与符号的本质作了进一步区分。我从来不能理解那种仅仅作了巧妙的处理,淮确地依照着语言的S音,在语气强烈的地方就举亨,在语气柔和的地方就唯独不去真正表现任何东西的一备。如果情感真tfj是紧张的复合(Complexoftension),那末,每—次怡感经验就将是这种复合中可以准确测定的一个过程每件艺术品,作为这种复合的一种形象,将能非常准确地表达一种特定的情感;它虽然不是我在《哲学新解>中假设的那种不完全符号,但它或许确实有着唯一的参照物了。

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音乐作品的发展可以比作一棵花朵盛开的植物……那里,不仅叶子与叶子相互重复着,而且叶子重复着(X特e参看一下(各种音乐杰作、②同上书,第129页。舞蹈的角色或多或少和一个普通的人有所区别,当他在这特定的表演中集中了部落的要求,他就比别人包含了更多的内容。但是对于建筑师,情况似乎并非如此。声乐与器乐的根本贡献,分别源自音乐领域对立的两方面。②叩艺术是对[感的处理,一译者注人对它的生命意义——它所表现的情感的合谐记忆多么清晰,也是枉然《艺术家的工作就是创作感情的符号,这种创作需要各种技艺或技巧。突然间,再现因素不再仅仅是一种呈现,而似乎上升为一种导因素。)尽管爱森斯坦认为,电影观众在某种程度上被有意地引导着参阅<电彩感觉h第17页R上书,第4页。写生或写实画的主要目的就在于此。想象必须靠世界——以新鲜的观察、祈闻、行为和事件一来哺育_艺术家对宁人类情感的兴趣必须由实际生活和实际感情而引起&这也就是说,艺术家必须热爱他的题材>信任他的使命和才能,杏则,艺术即变得轻浮,即要堕落成奢品和时增货。!

③朗格龙这-更正,把节奏与机能而非时间联系起来,这就为对静止艺术中确实存在的节奏现象进行严格说明做了理论准缶。完整性被觉察到了;而且这佘A忱(Han)和这一情感的途续也是诗歌的形(D^过接与间接的诗联>,第28页》②同上书,第10—llAa式创造出来的抽象之物。社会科学的这种影响使得环境这个术语有时与情境互相混淆起来。我并不认为它比叙事诗或散文具有更高的艺术价值。有时它们作为魔力的象征,有时充当自然物的代表或标志。②布洛虽然使用喻的手法,但却很明显地使他的这一概念成为一份哲学财富,他是这样描述(不是界定)这个概念的;距离……是通过把对象及其感染力与人的自身分离开来,通过使其摆脱实际需要和目的而获得的……,但这并不意味自身与对象的关系就要变成一种非个人的关系……。这种反应是我们自已的情感,我们观照时产生的情感。在那里,这些时题既没得到发展,也没得到解决,而是被转移到价值和趣味等含糊的问题上。它不是通过归纳概栝的方法从某一类相似的事物中抽离出它们的共同形式^因为在艺术抽象中不可能得到那种帮助我们把握一般事实的理性槪念和推论形式。我盼望广大的艺术家、艺术爱好者和学者们,fi这哆以一种经久不衰的兴趣来阅读它,并用严格的批评来保持它的生命力苏珊朗格1952年于o约》第一部分:艺术符号4r_...I第一章概念的标准哲学是某种概念的枸造。

追帅于郊酸银先芽
这样听音乐的结果是一种自由的创造,它属于青年,这一时期,他们的情绪不固定,一味追求虚构的冒险经历。那种不幸的设想是他的基本信条,即诗歌之为诗歌是语言的一神功用6所以,他才有这样的论述;严格说来,人类一切话语都是浓缩程度不等的诗歌。诗人想到的主意和手段并不都能付诸实践。因为我们结论之间的相似性,有一种互相印证的作用。与此相同,作为人类生命副本的人类环境也带有机能形式的特征,它是一种补充的有机形式。这个观点有其危险性,由于与语言有相似之处,人们自然会想到a交流是艺术家与观众之间的交流在我看来,这很容易引起误解。可是,任何冇助于集中以及支持幻象的东西——不管是随着尚未完全理解的乐谱在内心的哼唱,还是对于戏剧性形象的想象——都可能是人们理解音乐的个人方式。!


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