从我们真实梦浇中所得到的抽象也正是这个逼真

作者: 本站 分类: 金沙9822am网站 发布时间: 2019-07-16 阅读量:122

这就是为什么在任何文化中,喜剧艺术的发展,从最初的偶然形式——摹拟笑剧、丑角表演,有时还有色情的舞蹈一一直茧某些特殊的,具有特色的戏剧艺术,(在某种文化中,有时又以多种形式出现,)似乎从未出现重复的原因。在戏剧中,还有另一个因素为各种戏剧形式所共有,而且在我看来,人们把它误解为对大众趣味的迁就;这个因素就是应用0)生动的例子要筅巴里耶Barrio写的那部tU第一次世界大战为时间背舒的小型悲剧老妇人与奖章>印使不用连续的畜剧处通,人们也能蓄到必然要出瑰的最沿(无声的)一幕另舛,还有一种戏跆淹策,叫fe悲鑫剧(德文是^Schauspicl,既不是Lustspiel,也不是TraiKrspiel>,这是一种带有悲剧成分的再剧,它的情节结构是字了夺巧,与命运感是一致的,片常会引用一些悲制性的用语,很少甚i富有力的<_>合词,而辽常#抹于供节斜对其中少澉JL个成坊菹锕,对其与纯粹其朝和纯粹悲剧的简年关JK,进行一番研究,可能会提出一些有趣的问S。莫札特在自己创作过程中②肯定利用了斯堤芬尼的成果。鼓可以运用相对少的体力,发出响亮的、清晰的,首先是可听的重音。此外,还有行进的行列I走向游戏场所的一队村民。然而,在创立了这种风格的诗人手中,它的每次出现,都楚一个有表现力的因素。其著作主要包栝下列数种3哲学实践>,1930年;<哲学新解>,1942年;《符号逻辑导论>,1953年;《情感与形式》,19531艺术问}>,1957年_<哲学随笔>,1962年;<心灵:论人参见<美国当代炎学理査德科所特^尼茨编著,1979年纽约皎6类情感>,1967^;等等D朗格不仅在哲学、美学上建树不凡,而且对符号逻辑、心理学、生理学、人类学等学科进行过专门的研究,加之在文学和音乐上都具有相当厚实的功底,所以她的著作思想深刻,逻辑严谨,材料广博、切适,读起来颇具吸引力和启发性。它们似是同样地支配着梦的形成物、奇思异想以友艺术的虚的构想D那么,使诗歌有别于梦和精神病的究竟是什么呢皆先是诗歌有自己的目的,它要传达诗人所了解的棠神事物,并且打算借用唯一能表现它的狩号形式来传达。一些事件、行动、语言等等,即使毫无目的,但如果把它们集合在一起,同样也会)f宇一种形式,而在这种集合没有完成以前,(由于某神原因,人.们停止了这种集合,它就会变得很明显〉任何人都想象不出它们的形式。各种各样的张力转化为咅乐的张力,各种实质性内容转化为音乐的实质性内容,各种补部的要素为音乐的要素所替代。

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毫无意义的姿势是一种错误。它虽还不是理性认识和迷辑思维,却已经是理性思维的起点了,理性思维就是在这个基础上发展起来的。所以,我们不仅在这里,在它无时间能力的地方,而且在别处也会遇到它。在另一方,形式意味着拘泥、规范,意味着对感情的控制,也就(同样是大体上)意味着情感的¥手。在梦境形式中创造出虚幻历史的那种基本抽象乃是经验的直接性,即;8待定性,或者象索威尔所说,是逼真性电影艺术、从现实、从我们真实梦浇中所得到的抽象也正是这个逼真性。基本幻象不是景致,——景致只是基本幻象的一个环`——而是虚幻空间,不管它是怎样形_0希尔陷兰裨认为立体的xi与屮国的S袖砌有着相问的H的截是要挞共—系列连续画时,唯一不同在丁-后者矩展开画袖而前者是绕着雕塑走,见<形式问韪>笫951^m成的。希腊戏剧起源于宗教仪式中的舞蹈,这一事实使得一些艺术史家认为戏剧就是舞蹈中的插曲;但实际上,舞蹈只为一种崭新的艺术发展提供了一个完善的框架。!

金沙9822am网站装饰是表现性的,不是适当的剌激,而是荷栽情感的基本艺术形式,一如所有创造出来的形式它功能就是刺激感觉,满足感觉,改造感觉^它可以陶冶造型想象。只有在作为描绘形式的意义上,它才被看成是一种语言。随着社会环境这一概念陷入令人不安的混乱,成为社会学的难定概念,随着生命只能从个人内部得以真正的了解,现代雕塑便又回复为一种独立的存在。这种关系确实很明显,各种技艺(包括文学、戏剧的技艺)为艺术创造提供了材料和技巧。舞蹈技巧经常仅仅为了建立自由的、非物理性力量的基本幻象而发挥作用,以致通过舞蹈者从现实中销魂荡魄地诱发即可引出白天的梦境,丨fti后,舞蹈又混淆起来,并且为纯粹和简洁的自我表现开拓了道路。但是,艺术如果真能净化感情生活,那末,为什么人们还一直把艺术气质看作一种不安、放纵、甚至近乎疯狂的气质呢为什么艺术家本人不是他的天才|的主要受益者呢当然,从某种意义上说,艺术家本人又是他的天才|x的受益者,在每一部成功作品中,首先是艺术家自己的难题得到解决,他自己的精神得以升华。它不是通过归纳概栝的方法从某一类相似的事物中抽离出它们的共同形式^因为在艺术抽象中不可能得到那种帮助我们把握一般事实的理性槪念和推论形式。当音乐是强有力和自由的时候,它不仅能够吞并或同化语言文字,甚至能够吞并剧情。这个形式甚至将自己可听的奉献给一个不理解歌词的人,虽然他不免会忽视音乐结构的价值。

另一方面,非感觉性质以一种流动的无处不在的方式包围和弥漫梦整个结构,它们不可能与结构的组成因素A生任何[晰的关系,它们被包含在感觉性质和形式之中,不论它们自身的各种变化和对比情况如何,它们都融合在一个极难分析的整体印象中。我认为t我们生活和行动于其中的空间,完全不是艺术中的空间。它起码尝试參_W鲁性地建立在开篇第一行诗上,那行诗必须将读者或听众的注意力从交谈的兴趣转移到文学的兴趣上来,即由现实转到虚幻上来。儿童的经验,或是仍然属于特指的现在^^比如现在还疼着的磕碰——或已成为记忆而属于…个9822金沙平台根本就无日期的过去^即使是我们个人的历史,也象我们所想的那样,是由我们a己的记忆,e人叙述的丨d忆以及对这样得来的内容即按因果关系所做的设想组成的。原因在于引人发笑的这些琐事,在e宇年等亨确实要比亿们在别处出现时更引人发笑。音乐作品一经问世,便象一个活的艺术品一样,苻了自己的现状和发展6各种有趣的问题也随之而来。它是所有诗歌类型的讳大母亲。他写道件艺术品只要出现于艺术家的头脑中,它的创作过程也许就全部完成了/(第130页)他还进而写道:音乐是一种艺术品,而不是噪声组合,它是作曲家头脑中的曲调Z(第139页)这种观点在《艺术原理>第一部中是不胜枚举的^这正是克罗齐的表现即直觉的观点,(虽然科林伍德使用的是认知这个术语,在他的词汇中还未出现过u直觉这一术语)。而巴菲尔德说r词语的全部意义,象闪烁明灭的光焰,由于意识在词语下面缓慢地演化着,意义就是不断变化的痕迹了#按照洛克、穆勒、弗朗士三人一脉相承的观点③二者则相反,词语似是界线明晰的固体团块,如遇有时机,其他团块可以加于其上/他又洁问在人类历史上是否存在过所谓隐喻时代,有人认为,在那时全然含实际意义的词语都有腾喻的用法他说/词语的诗歌的价值以及W¥隐喻的价值原本就隐含在它们的意义之中。正如音乐中的空间现象,与其说它象几何和地理空间,倒不如说它象可塑性的空间。

莎士比亚悲剧,作为如此重要、而且十分细腻的一种形式,可能对感觉、反应、敏感性、情感,以及它们合谐的泛音(Overtones)构成了一种富有特性的程式,而这又构成了全部个性。但是,错觉^甚至那神假装的类错觉一的目的,却在于引起相反的效果,即最大可能的接近。突然问,一个新的效果显现出来,一个新的创造——一个再现,—个物体的幻象出现了。在认为艺术应为宗教服务的时代里,宗教确实也养育了艺术。血式的逐渐完善,慢慢产生了一种新的思维形式,即科学意识,它在不同的人或人群的{常识中或多或少地取代了神话意识。爱森斯坦在<电影感觉>中用再现称谓通常所说的形象,用形象〃指某些不具体的——我常称为印象的东西。这个定义一方面要用来进一步建立艺术与实际技艺或制造的关系,另一方面又要建立艺术与情感及表现的关系。
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凯斯特勒的<正午的阴影>、曼的<福斯特斯大夫>把他们受到那些有教养的读者的热情欢迎的原因,几乎完全归功于他们对当代文明的椎写与评价。mm于它与表题即音乐、戏捫和诗奶的问%十分冇返的欠系,所以m它们议在€m些苹布因的束缚下解脱出来。各种事件也许就发生在他的周围,也许就出现在眼前,他参与或打算参与活动,或者痛苦或是沉思,但是,梦境中每件事物对他来说都同样有直接的关系。对艺术理论来说,这个观点的意义是很深远的,换言之,这就是说,艺术不是多种多样的,艺术投有各种形式、没有各种风格甚至音乐与绘画、诗歌、舞蹈也没有区别,只有某些关于单一经验的直觉认识。在不同场面有竹奏的连续中,在巧妙地表现出来的情绪中,在贯穿戏剧始终的激情弧中,观众得到的快乐,要远远超出他自己所期望的/这个激情弧,从纷乱的开场升起,达到壮丽的顶峰,然后消失于平静、最后的收束之中。另外一些人则是天生的演奏家。因为喜剧为我们的感觉抽象和再现了生活的运动和节奏,所以它加强了我们生命的情感,就象绘画艺术对空间的描绘加强了我们对视觉空间的认识。


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